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工棚里自学弹古筝，用煤炭在地上作画，在工地木板上练书法，养鸡场里深情朗诵，庄稼地里跳鬼步舞，外卖送餐途中弹钢琴……这些看似违和的场景近来不断在互联网上刷屏。
视频中的主人公或许相貌平平，却个个出手不凡，他们在为生活忙碌奔波的同时，不忘抬头眺望诗和远方，追求美好的精神文化享受，堪称民间艺术家。他们独具魅力的艺术造诣和乐观阳光的精神风貌，圈粉无数，也吸引了不少专业人士关注并与之互动。
追求美好生活，是永恒的主题，是永远的进行时。随着我国如期完成新时代脱贫攻坚目标任务，百姓的生活水平不断提升，人们对美的需求也越来越强烈，这些民间艺术家就是典型的代表。他们是民间高手，是生活诗人，是我们身边的艺术家。
他们的业余爱好让网友惊呼“专业”
“行走的打印机”是网友对安徽省合肥市任士民的夸赞。50多岁的任士民用刷子蘸上油彩，不到20分钟就在白墙上写出汇集了行楷、黑体、综艺体的标语，字体效果堪比喷绘。
在任士民的家里，各类字体教材书籍不下百本，安徽省内不少社区文化墙上有关美丽乡村建设、社会主义核心价值观、垃圾分类的宣传语等都出自他手。总结近30年的写字技巧，他说：“主要在于留心生活，平时出去多观察，每一种字体都不一样。”
“人类专业的艺术教育与人类艺术史相比是相当晚近的事情。在中西方艺术史上，有许多大师巨匠都来自民间，就是普普通通的劳动人民。”武汉大学国家文化发展研究院副教授韩晗告诉记者，齐白石曾做过木匠，靠刨子、斧子、凿子、刻刀谋生挣钱；文艺复兴时期涌现出的许多绘画大师也都是出身微寒的画匠，曾靠为他人画肖像为生。这些经历都是艺术生涯中不可或缺的。
正如老话所说，“高手在民间”。劳动人民创造艺术堪称公认的艺术发展规律。“热爱艺术的普通‘打工人’，他们只要坚持自己对艺术的喜爱，就有从‘票友’跻身艺术名家的可能。”韩晗说。
这些走红的草根艺术家不少都让网友惊呼“专业”。在河北承德隆化县宝山营村村民于新伟的直播背景里，常常能看到若隐若现的远山、田野里盛开的野花、小院里啄食的鸡崽，田园气息十足。当他身着迷彩工服，站在山坡下字正腔圆地朗诵《再别康桥》时，许多人感叹“开口跪”，“人有热爱的东西，气质真是不一样”。
“对艺术的感受力是不分年龄、身份的，我们都站在一个起跑线上。当一个人具有了真情实感，真的把内心放进去，朗诵体现出他对美的追求，这就是佳作。”中国社会科学院研究生院教授姚喜双认为，不少像于新伟这样的民间朗诵者之所以能得到这么多人的喜爱，固然离不开反复练习，但更重要的是因为做到了情真意切。
农活、朗诵、歌唱就是于新伟的日常，他的近200万粉丝也从视频中看到了河北农村的风貌。“艺术不必非要在大雅之堂，它来源于生活，要有生活的基础和体验，再把自己的感悟和心声表达出来。我们人人都可以用自己的心声来创造美。”姚喜双说。
从这些热爱艺术的“打工人”身上，我们足以窥见中国人对美好生活的用心追求，这已深深融入我们的血脉，成为生活之道、审美之道。
“送外卖是工作，弹钢琴是我的梦想”
身穿厚实的骑手服，头戴黄色安全帽，手指被冻得通红，一个外卖小哥就这样坐在商场的钢琴旁，忘我地弹着钢琴，吸引了很多市民驻足围观，并给以掌声。近日，这段视频在网上走红，吸引几十万网友点赞，网友纷纷留言：“有梦想谁都了不起！”
这位外卖小哥王雷是一名85后，10年前因陪女友学钢琴而接触并喜爱钢琴。这些年他虽经历了职业与感情的变迁，但始终与琴声相伴“送外卖是工作，弹钢琴是我的梦想！”
自从2013年买了电钢琴，王雷每天都会弹一两个小时，7年来雷打不动。无论一天的工作有多么辛苦，下班回到家坐在钢琴前弹奏，已经成为一种习惯，成为生活中不可或缺的部分。“弹钢琴对我来说，是一种积极向上的生活态度，更是一种精神和情感上的寄托。”王雷觉得，弹钢琴能够宣泄情绪也能够抚慰心灵。
人们通过艺术表达内心的同时，艺术也在反哺着人们的精神世界。“艺术不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，滋润人的心灵。”在华中师范大学音乐学院副院长张业茂看来，“艺术实践是塑造人、引领人、激励人的过程，是以美化人、净化心灵、培养健康人格的一种生活方式。”
艺术的治愈性在浙江温州瑞安的一对70后农民夫妻身上，体现得更加淋漓尽致。范得多和彭小英夫妻二人身穿粗布衣裳，随音乐在田间地头轻盈起舞的视频一度在朋友圈刷屏，但很多人并不知道，范得多曾因车祸留下严重的心理后遗症，常因情绪紧张而发生身体抽搐。为了让丈夫好起来，妻子彭小英拉着丈夫一起跳舞。他们还把种地、梳头、拉风箱等生活里的动作都融进了舞蹈中。范得多说：“音乐一放，没有想法了，心情就不一样了。”
艺术对人心理的治疗作用已经被现代医学所证明，韩晗认为，艺术的魅力在于它为我们营造出一个丰富的精神世界，我们对艺术执着，正是因为艺术可以减轻我们的压力，舒缓我们疲惫的神经。
于细微处感受，生活处处皆艺术
一位农民工小伙儿演奏的《沧海一声笑》，豪迈而激昂，透着一种仗剑走天涯的潇洒。这不仅引起网友的关注，还吸引了古筝表演艺术家袁莎的注意：“我看到他在用我编的教材，上面密密麻麻写满了笔记。没想到在工地这样的场景中，也能有音乐这样细腻的东西，我特别感动。”
来自贵州的陈江山是山东青岛建筑工地上的一名架子工。18岁跟随表哥外出打工时，因为表哥学古筝，喜爱武侠小说的他就“蹭”表哥的课一起学。后来表哥放弃了，陈江山却通过在网上找视频，看名家演奏和讲解，断断续续自学，如今已经通过古筝四级考试。
“虽然没有学过技巧，但他的琴声特别的淳朴、纯粹，在这样的音乐里大家最直接的感受就是好听、放松。”袁莎在自己的直播间和陈江山进行视频连线，聊起对未来的打算，陈江山说：“我会脚踏实地地仰望星空，一边踏实工作，一边继续把古筝练好，弹出属于自己的人生故事和风采。”
陈江山的悠悠琴声，填满了钢筋水泥的空隙，也为工友们拂去一天的疲惫。审美的基本能力，不仅关系个人身心的成长，更关系到一个国家和民族文化与精神的未来发展。
“美育不仅仅是在学校里，我觉得可以分为两类人来看，一类是像陈江山这样有天赋的人，他并不单纯为了娱乐弹奏一些好玩的东西，也有意识地在提升自己的专业性，他身上是有转化成专业艺术普及者的潜力的。”在与陈江山的交流中，袁莎建议他尝试制定规范的、长期的练习计划，逐步走向专业。“这可以为他的职业发展提供一种新的可能，也可以带动他身边更多人接触到古筝。”
“另一类就是并非天生拥有艺术才华的人，他们需要引导，慢慢具备一些艺术修养。这需要我们国家投入更多力量，去创造更多的资源和条件。”袁莎结合自己参与国家古筝普及教育工作的经验指出，十几年来有很多来自新疆、甘肃、贵州等偏远地区的教师，通过到内地学习提升，再回去教授学生，古筝的普及教育已经显现出一定的成效。
韩晗认为，“表现美”是建构于审美之上的艺术呈现，“创造美”是指艺术创造活动，这并非是一般人所能做到的，我们每一个人都应从“感受美”做起：“培养发现身边之美的眼光，于细微处感受，生活处处皆艺术，这是非常重要的开始。”
（本报记者 李笑萌 柴如瑾）
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