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【聚焦·青年舞蹈风潮】
与每个时代相似，一场青年舞蹈潮流兴起；
与以往时代不同，这一次潮流舞动秦汉风月，吟唱唐宋诗歌，致敬红色经典——这是一场国风舞潮。
11月27日傍晚6点，北京西三环北路某物理研究所，90后研究员张晗离开办公室，汇入晚高峰人群，奔往地铁站。他要去五道口附近的一家舞蹈培训机构。为了这堂舞蹈课，他购买了舞蹈服装，婉拒了周末饭局。此前，他所关注的90后舞蹈演员华宵一和罗昱文在湖南卫视青年舞蹈竞技秀《舞蹈风暴》中展示了作品《见自己》和《我不知道风是在哪一个方向吹》，张晗震撼不已，在观看节目当晚就报名学舞。“学习舞蹈，算是和自己的约会，在忙碌之余给自己的心灵充电。”他说，“这两支舞的魅力不只是肢体表达，还有中国文化元素和舞者的生命感悟。”
11月28日凌晨4：30，北京东五环高碑店附近的一个舞蹈排练室内，90后现当代舞演员黎星正在通宵练习，反复揣摩着三国历史中关羽的精神世界。记者见到黎星时，他眼中布满血丝。尽管胯部在受伤50多天后依然隐隐作痛，但他仍在每次翻转跳跃中保持刚柔并济的力道。他希望通过自己的肢体语言与圣贤对话，打开高雅艺术的藩篱，让青年走进舞蹈艺术，乃至中国文化。
舞蹈热潮在90后、00后青年群体中涌起，古典舞、民族舞和含有国风元素的舞蹈持续升温，带有鲜明深刻的时代烙印。“这是文化自信在现代生活土壤中持续生长而盛开的灿烂花朵。”中国文联文艺评论中心《中国文艺评论》杂志编辑部主任胡一峰评价道。
1.举手投足，皆是对国人精神世界的拥抱
二十世纪七八十年代，迪斯科、霹雳舞、国标舞曾风靡当时的青年群体。1989年就读于云南大学的70后工程师陈芸回忆，虽然她自小耳濡目染就会跳民族舞，但那时在同学面前因不够时尚而羞于表现。
“改革开放初期，中国在物质上和文化上很多领域都在追随世界潮流，努力学习和模仿。”当代著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻感慨，“但看看今天这些90后和00后的孩子们，他们身上所具有的自信和对中国传统文化与生俱来的亲和感，是任何时期都没有的。”
华宵一走上《舞蹈风暴》第二季的舞台时，用一段古典舞《长相思》把观众带回大唐盛世。形神流转之间，观众领略到的是古典风韵的绵延不绝。“舞者衔着的那朵牡丹，就是盛世繁华。”网友在视频留言区感慨。让华宵一欣慰的是，一些年轻粉丝能把《长相思》解读为“长相思，美在长，在专注不移。”
“90后和00后出生于一个发展中的开放世界。开放格局中，人恰恰需要确认自己的身份、回望自己的来路、寻找自己的立场，因此年轻一辈的舞蹈语言，更自觉也更纯粹地融入了中国传统文化的元素，这是一种世界眼光之下的文化自信的表达。”罗怀臻认为，更可贵的是，这样的自觉行为不是一两个精英、偶像营造的，而是普遍昂扬奋进的青年气质造就了这个时代的独特现象。
“随着中国的政治、经济和文化影响力在国际舞台上日益提升，新一代舞蹈传承人更加从容和踊跃地为中华传统文化鼓与呼。”中国传媒大学戏剧影视学院教授杨洪涛说，武术、书法、诗歌甚至民族服饰等文化元素在现代舞蹈艺术中融合，这是兼具守正和创新的艺术探索。
主攻现当代舞的黎星根据国人耳熟能详的《西游记》题材创作了舞蹈《齐天》，用崭新的舞蹈形式诠释大闹天宫的孙悟空角色。“悟空是中国青少年心中的超人。”他说：“他不畏困难战天斗地，是每个少年理想中的自己。”
2.人以舞聚，审美认知在个性释放中提升
舞剧艺术在青年中得到了市场。《孔子》《一把酸枣》《粉墨春秋》等优秀民族舞剧在国内外舞台接连惊艳亮相。2019年12月，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》在国家大剧院演出5场，一票难求。该剧在全国巡回演出场场爆满，以高雅崭新的艺术形式在青年中播撒民族正气。
“这一代青年受过很好的教育，心理上更加自主开放，更希望找到有个性、有意味的形式表达自己的情绪和思想。”胡一峰指出，舞蹈作为情感表达的有效手段，受到年轻人的青睐可谓顺理成章。
《舞蹈风暴》官方账号发布的舞台纯享视频中，罗昱文的古典舞作品《问月》播放量已超20万，热评如潮。
“我歌月徘徊，我舞影零乱”，俯仰之间，罗昱文将诗人李白洒脱不羁、揽月对酒的形象刻画得飘逸传神。排练时，记者看到，罗昱文努力化技巧于无形，捕捉诗人豪迈浪漫的神韵。读诗、读史，月光下体会、灯光中苦练，单是一个酒杯从嘴上滑落的动作和表情，罗昱文练了一个晚上仍不满意。“李白对时空浩渺和人生短暂的追问中是有惆怅的，但最终情绪是昂扬乐观的……就是这句‘相期邈云汉’，对，这里应该微笑。”年轻的舞者推敲揣摩着一千多年前诗人的心境，把自己的解读融入艺术表达。
在B站上，中国舞频道是热门的频道之一，精选视频超过500个，播放量达7.4亿。其中一段古典舞剪辑合集“我泱泱大国，会点轻功怎么了”播放量超260万。评论区中，网友不仅留下了“翩若惊鸿，宛若游龙”的评价，还为《杜甫》等古典舞舞剧撰写观后感。
“年轻人不仅‘以舞会友’，而且不断提高审美水平。”杨洪涛指出，90后和00后舞者在舞蹈中传达情感、讲述哲思，在舞蹈语汇可以到达的范畴，在肢体技术可以控制的极限，把舞蹈编排的手法、风格和表现力努力做到极致。
3.阳春白雪，自然亲切地融入生活方式
“过去专业舞种的门槛很高，我们只能仰望，而现在艺术殿堂的大门也向业余爱好者开放。”张晗说，在他报名的舞蹈培训机构，去年新增了古典舞课程。机构的经营者向记者透露：“年轻人热情高，民族舞和古典舞的专业老师很抢手。”
专业人士向着大众走，爱好者往门道里钻。杨洪涛评价：“当前很多舞蹈类节目注重艺术性与严肃性，也兼顾普及性，对舞蹈的种类、流派和历史进行深入浅出的解读，帮助观众从看热闹过渡到看门道。”
“高水平的舞蹈是技术与艺术的融合体，单方面强调技术或艺术，容易让舞蹈被局限于小众‘圈子’，或脱离其本身的审美价值。所以我们作解读时，注重用通俗的介绍引导观众了解作品的酝酿过程、排演故事和思想内涵。”《舞蹈风暴》鉴证官张艺兴致力于搭建“专业”与“大众”之间的桥梁，带观众一起触摸和体味那些流淌在舞蹈细枝末节处的美。
同时，爱好者借助网络平台，将舞蹈融入生活方式。“当代青年喜欢舞蹈不仅是满足艺术需求，也是在明确文化身份、寻求文化认同，与所处社会的过去、现在和未来建立精神联系。”胡一峰认为，年轻人在短视频平台舞动，实际上是在建构或进入某种“趣缘”纽带，可谓“舞之蹈之，求其友姿”。
“舞蹈，终究要零距离感受才能体会那份纯粹与美好。”包括李艳超、黎星在内的很多专业舞者曾向记者表示，他们希望更多的人走进剧场，零距离感悟舞蹈艺术。今天,他们的愿望正在青年舞蹈热潮中逐步成为现实。
16年前，11岁的华宵一站在北京舞蹈学院西门，石碑上“舞蹈家的摇篮”几个字刻进了少年的梦。成长路上，舞蹈艺术涵养着她的身心，她因此受益，也为它的传播与弘扬不停追寻。她与许多年轻舞者有着共同的默契，要将生长在中国土壤里的文化精魂更好地融合于时代舞蹈艺术。他们相信自己所生活和热爱的中国，不只是“舞蹈家的摇篮”，更是“舞蹈的热土”。
（本报记者 彭景晖 李丹阳 李晋荣）
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