从伟大创造中发现创作主题

    【名家看两会】

    在今年全国两会上，习近平总书记指出，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。“明德”不仅体现在理论学问之中，也体现在优秀文艺作品之中。

    美好的德行，对艺术家的审美旨趣和艺术风貌都有着深远的影响。书法作为极具中国特色的文化艺术，它对明德的表达显得更为内敛和凝练。欧阳询、颜真卿、虞世南等一代书法大家，人品高迈、行为世范，其书法风貌也以中正典雅、法度至上而流芳千古。《兰亭序》《祭侄稿》和《黄州寒食帖》被誉为“天下三大行书”，虽然它们都是作者的草稿，然而正是这样的随心之作，更能真正达到心闲手敏的境地，其艺术生命也因此变得更为自由和超脱。在书写这些作品时，书法家们并非刻意地去表现当时的精神状况，而是在不同的环境里，传达着沉积于内心的真切情怀和人生况味，将最能撼动人心的“情”字抒写到无上的境地。

    习近平总书记指出：“文艺创新要下功夫，要积累，要靠细节打动人，真实、感人的细节需要我们去挖掘。”对此，我体会深刻。在我国古代传世书法作品中，就处处闪耀着真实、感人的细节。《兰亭序》笔姿活脱，那种清丽绝尘、真水无香的宁静，那种“茂林修竹”“流觞曲水”的雅致，让人怡然，让人陶醉。《祭侄稿》里的字形忽大忽小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露，连绵起伏，笔势飞动，那是斑斑血泪与滚滚笔墨的共融，那是激情和浩气的喷薄，显示着颜真卿的悲愤之心与光明之德。《黄州寒食帖》跌宕回折，将苏东坡艰难的人生逐一表达在笔墨里。作品的开端笔画字形规整，随着情思的起伏变化，作品用笔逐渐奔放，字形忽大忽小，结体时长时扁，强烈的反差对比，表现着声音节奏之美，反映出情绪的落差。字里行间的疏密错落与墨色浓淡相呼应，字形似在控诉命运，声声悲切，令人动容。正是这些笔墨的动感，传达出人生的煎熬和迷茫，让生命的乐章永远奏响。

    作为一名文化工作者，深感传统文化博大精深。我喜爱秦汉碑铭的简约朴厚，信奉“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的文化精神，孜孜探索秦汉隶书，深入研究竹简石碑。我认为，书法创作不仅需要思考怎么写的问题，而且更要强调写什么、如何产生社会效应。艺术是严肃的生产活动，是体现人生磨砺的艰难过程，具备润物无声的教化意义。

    随着人们生活水平和精神文化需求的提高，书法艺术更加受到群众欢迎、喜爱。在新时代，书法家更要努力承担起社会教化、风俗引导的责任，努力深入基层、广泛地接触民众，形成全民书写的社会文化风尚，提升全社会对优秀传统文化的情感认知。正心诚意，明德游艺，这正是书法家们应长期努力的方向。

    （作者：鲍贤伦，系浙江省书法家协会主席）

    人物素描：郭红松绘