赏一场画中飞雪

    【艺境观象】

    雪，在传统文人心目中具有特殊的心理认同并被赋予了独特的文化意蕴。人们常常以雪比喻身心清白和品格高洁。因此，历代文人都十分注重以雪为题的创作，留下了许多千古绝唱，如柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”等等。而这些诗词中所表达的中华文化内涵和匠心营构的曼妙胜境，又极大地影响到画家描绘雪景的审美取向。中国传统文人注重全面修养，大都诗文书画兼修，因而许多名家在作品中都呈现出诗画同体、别开生面的品格风貌。

诗画交融 情韵兼胜

    据史载，最早创作雪景题材绘画的是唐代画家、诗人王维，被誉为中国雪景山水画“开山鼻祖”。《宣和画谱》记载，宋代御府所藏王维作品126件，其中描写雪景的作品就达20件。苏轼更是评价其作品“诗中有画，画中有诗”，山水画达到诗画交融、情韵兼胜的境界。

    王维的《江山雪霁图卷》以雪景为母题，集山水、树石、人物、屋宇于一体，构图奇巧，层次分明，既营造出雪霁清丽、万木萧瑟的自然景色，又呈现出温婉、浪漫的诗人情怀。全画采用勾勒技法，不施皴法，营构出雪霁时节宁静的氛围。尤值一提的是，画中人物与环境相互照应，形态生动，既关照到人与自然的和谐统一，又体现出深切的人文关怀，传递出画家“物我相融，天人合一”的美学思想和精神追寻。

    五代画家巨然的《雪图》，运用中国山水画透视“三远法”，即平远、深远、高远，以三段式构图营造三景。远景主山双峰屏立，形态整体；中景峰峦如聚，错落有致；近景河岸树石纵横，倚山有路。整幅画描绘北地景致，雪如凝脂，祥瑞宁静，古雅清秀，宛若仙境。而对雪的表现，则以石绿、赭石为底，施以白粉染雪，正是运用了中国画雪景之古法。

    宋代画家范宽可谓山水画集大成者，其《溪山行旅图》成为传颂千古的经典。他的《雪景寒林图》则表现了秦陇山川雪后的磅礴气象。作品气势恢宏，意境深远。作为三拼绢的大幅画作，此画构图端稳、雄奇，山石、树木、庙宇、民舍错落有致，是典型的“范宽图式”。在技法表现上，渲染层次丰富，笔墨凝重润泽，以“雨点皴”表现的山石苍劲厚重，充满视觉张力，故被誉为“枪笔”。而大雪初止、山峦幽远的特殊景致，使惯常的山水画更具别致的如幻意蕴。

    北宋画家郭熙以其《早春图》名闻遐迩，可谓运用中国山水画透视“三远法”之佼佼者。他的《雪山图轴》以立轴图式表现深山春雪覆盖的景色，山峦叠影，民舍掩映，山泉垂下汇入溪流，静中有动，静中有声，尤以利用光影衬托出雪山的明暗最为独到，使人恍入幻境。而其熟用的“卷云皴”将山石轮廓表现得形神兼备；承袭宋初李成的“蟹爪枝”，则将寥寥树木勾勒得迥曲劲挺。从画幅款识可知，此画与《早春图》为同一年所作，画法大体相近。

    元代画家黄公望的《九峰雪霁图》以其独特的图式，描绘了雪霁中江南松江一带的九座名山景象。九峰深壑纵横、层峦叠嶂，组织疏密得当、错落有序。以“中间开花”的方式，将山石由近端推至构图中央和上端，使人产生一种直上云霄的升腾感。此作笔意简淡、恣性写意，全幅的天、水、远山，都用淡墨烘染，把雪色表现得分外妖娆。

    总体而言，从唐代王维到元代黄公望，这一历史时期的雪景山水画，大多是在绢本上绘制而成，风格以精谨细腻的工笔为主，具有刻画细腻、层层晕染、精微渐进、色彩饱满丰富、造型严谨精致等特点。古代画家那种“规范化了的音乐性的美”的线条至今仍影响着我们，成为我们学习传统的艺术源泉。

    在中国的文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，更在于线条、色彩，即笔墨本身之美。线条既具有表现物象的形态美，同时又具有不依存于这种表现而超然独立的美，尤为重要的是它在形式结构中所传达出的人的主观精神境界、气韵和兴味。“因心造境，以手运心”的创作思想成为画家耳熟能详的理性共识，其高扬个人精神和情感意志的艺术主张，成为中国画历代美学精神充满思想锐势的理论基石。

传承传统 别开生面

    明清以降，随着宣纸的大量生产，尤其是生宣纸的广泛使用，以及“水墨晕章”效果的不断推进和“笔情墨趣”的日渐倡导，中国山水画进入了更为写意的态势。这一时期延续至今，写意画成为与传统工笔画比肩而立的语言体系，加之重彩画的出现，极大地丰富了中国山水画的表现语汇。

    清代石涛的《雪景山水图》，就在很大程度上突破了传统山水画“以工为主”的程式规范。作品中的天空、水面以水墨涂抹，墨色浸润，笔法简括洗练，书写意味厚重，给人以酣畅淋漓的享受。而山峦间的皑皑白雪，则是用“以黑挤白”的手法，以层次丰富的墨色将宣纸固有的白色衬出，而非传统手法中的白粉罩染，这就在审美上产生了本质性的视觉差异，进而达到黑与白之间水乳交融、天趣自得的审美享受。

    齐白石的《荒山残雪》和《一白高天下》，更是近现代写意山水画的代表之作。《荒山残雪》看似寥寥数笔，实则惨淡经营，言简意赅。画中残雪同样不用白粉，而以笔墨留出纸白，既勾勒出残雪形状，又使纸白与墨色天趣自得，别具一种朴素自然的格调。《一白高天下》与《荒山残雪》具有异曲同工之妙，充分体现了白石老人崇尚“极简”的美学理想。

    吴昌硕的《艳色天下重》是以花鸟画图式描绘雪景的作品，在其作品中较为罕见。与齐白石的作品一样，《艳色天下重》不用白粉染雪，而以笔墨留出纸白，用笔骨力挺劲，笔触洗练，大篇开合，气势雄浑，乃一代巨匠所具气度与格调。

    吴湖帆的《快雪时晴》施以没骨法，用传统白粉渲染积雪，用重彩衬出山峦白雪，以朱砂画旭日，是传统手法与现代语汇结合的典范之作，给人“红装素裹”的精神享受。

    在谢稚柳的《江村霁雪图》中，左下树叶的石青看似孤立，配以江水和山石暗部的花青色，则成为衬托白雪的和谐基调，让人耳目一新。而他的《黄山雪霁》，则更为大胆地使用重彩，加之白粉渲染积雪，把黄山雪霁的朝晖景象表现得淋漓尽致。画中黄山松挺拔坚韧的形象，更是将“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”的诗意诠释得入木三分。

    再看张大千的《雪江独钓》，可谓近代工笔重彩画的上乘之作。作品以简洁的构图、浓郁的色彩勾勒出雪江独钓的美景。他的《溪山初雪》则拟宋人高克明笔意，匠心独运，改横幅为竖幅，改平远为高远。张大千晚期仍师古，但能学古敌古，创新破新，以古人之规矩，开自己之生面，实乃一代宗师风范。

    从清代石涛至近代张大千，通过先贤们创作的系列雪景山水画，我们不难看出其“传承传统，别开生面” 的精神意志和艺术轨迹，感慨景仰之余，应将其转化为我们致力传统艺术创造性转化、创新性发展的内生动力。

    （作者：黄山，系四川美术学院中国画系主任）