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8月18日晚，姑苏城内，沧浪亭畔，笛声悠扬，水袖袅袅，一场园林版浸入式昆曲《浮生六记》启幕。沿着沧浪亭的石板路，一路走、一路看、一路演，跟随着演员婉转的曲调，还有园子里的风声、脚步声、喃喃细语声。这是“昆曲+园林”的一次新尝试，园林的加入，既为昆曲的演绎营造了一番轻风细雨为伴奏、鱼池假山为幕布、亭台楼榭为戏台的古典意境，也重现了千年前沈复夫妇身在沧浪亭畔，“布衣饭菜，可乐终身，不必远游”的舒适典雅的“苏式生活”。
从青春版《牡丹亭》到园林版《浮生六记》，十多年间，苏州在昆曲传承和创新的路上，探寻着昆曲传播的多种可能。
1.感受浸入式昆曲的独特魅力
“这栏杆不对，这门楣不对，这胡须也不对，这月色、月色对了。我想起来了，那年我一十三岁，你长我十个月，这碗酒，就是你赠我的桃花酒。”主人公芸娘对沈复说。假山旁的演员仿佛从画中走来，举手投足裹挟着薄薄的烟水气，一颦一笑充满诗情画意。
“愿生生世世为夫妇”的至死不渝的爱情以及“布衣菜饭，可乐终身”的相依相守是昆曲《浮生六记》展现的主要内容。剧中有留粥定情、雇担游湖、针黹持家、生死相依等经典段落。
所谓浸入式昆曲，就是突破传统的剧场式、厅堂式正襟危坐的观看方式，打破观演边际，将观众置于真实的演出场景之中。随着剧情的推进，观众跟随着演员穿行在园林的亭轩廊窗间，且听且行、且坐且立。
天气不同，场景不同，观众的感觉就不同，这是浸入式演出的一种独特魅力。
《浮生六记》的编剧周眠讲道：“沧浪亭就像是为这出戏定做的一个舞台，在这出戏中，沈复和芸娘便是在沧浪亭中走过一生的。”这个与昆曲《浮生六记》情景相融的“戏台”在苏州现存诸园中历史最为悠久，为北宋所建。
沧浪亭的美在于借景，通过内外两道长廊，集园内古典建筑、红花绿树、碧水青山等景色为一体。沧浪亭石柱上的联语道出其中情趣：清风明月本无价，近水远山皆有情。此联更是一幅高超的集引联，上联取自欧阳修的《沧浪亭》，下联取自苏舜钦的《过苏州》，经大师契合，相映成辉。
清乾隆年间，《浮生六记》的作者沈复就曾居于苏州沧浪亭畔。在《浮生六记》里有一段描写他于中秋佳节携妻挈妹去沧浪亭赏月的情景，这也是芸娘所忆的一生中最幸福的时刻。中秋月圆，月色颇佳，吴地风俗中，这天晚上不论大家闺秀还是小家碧玉，都要结队盛妆出游，踏月彻晓，称为“走月亮”。相比街上的游人如织，沧浪亭反倒幽雅清静，无人前来。沈复芸娘便过了石桥，进门折东，曲径而入，席地而坐，烹茶赏月。
当年沈复入园门向东转，留下的足迹也构成了昆曲《浮生六记》的主要表演路线。“少焉，一轮明月已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心，俗虑尘怀，爽然顿释。芸曰：‘今日之游乐矣！若驾一叶扁舟，往来亭下，不更快哉！’”
2.透出让人向往的苏式生活美学
《浮生六记》制作人萧雁介绍，昆曲《浮生六记》不仅是一台演出，更是通过在苏州园林中展开的浸入式表演，整合文创和旅游产品，使演出成为呈现“园林生活”“艺术生活”和精致典雅的“苏式生活”的一站式观赏方案。
沈复和芸娘这种美不胜收的生活背后，是对朝夕光阴的珍视，是对生命的热爱，是愿意花时间和精力将生活深入每一个细节，投入其中、享受其中的人生态度。正如周眠所说：“沈复和芸娘当年便是在生活的千方百计中，注入了《浮生六记》。这在当时是一种寻常的苏式生活，却是当下很多人都想得到的理想生活的境界。”
沈复和芸娘的故事，背景便是苏州市井的生活。这也是姑苏区打造昆曲《浮生六记》的目的，为了还原和再现这种人们读来、看来、听来、品来就热了眼眶、满怀憧憬的“苏式生活”；这种“布衣暖，菜饭饱，一室雍雍，优游泉石，真成烟火神仙”的不被物质条件所束缚，依然能活出真趣的“苏式生活”；这种用一花一叶的诗意，用一心一意的真心，去过柴米油盐的“苏式生活”。
历久弥新的“苏式生活”，是苏州带给人们的韵味绵长的惊喜。平江路上传来古琴音韵，掩在木门和青藤后的茶馆里用吴侬软语唱着苏州评弹。青瓦粉墙、石板路、乌篷船，仅是几处意象，便勾勒出一幅蕴含着千年苏州记忆的水墨画。人在画中行，自然要步履放缓，从容不迫地感受和寻找最有味道的“苏式生活”。
3.“昆曲+”为昆曲打开一扇面向未来的窗
姑苏区委常委、宣传部部长朱建春告诉记者，2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲《浮生六记》的创新，让人不禁思考，在新时代，新的舞台表达样态对昆曲这种古老的剧种有什么可以借鉴之处，而除了在舞台上的“一桌二椅”“唱念做打”，在水袖与昆腔中绽放生命与价值，昆曲的边界究竟在哪里？
园林版昆曲《浮生六记》除了全本之外，还推出了面向青年观众的精华本、面对国际观众的英文版等。今后每周五将上演30分钟互动加60分钟演出的全本，每周三、六、日将上演30分钟互动加30分钟演出的精华本。这个剧目将成为外地游客了解苏州文化和苏式生活的窗口。
几个月前，主办方推出了首款文创产品——《浮生六记》白话译文作者张佳玮的联名款T恤，意为“平凡并至美的爱情就像一件简单的白衫，中式的典雅与美，尽在转身一瞬”。“浮生若梦，斯人留痕”八字将张佳玮对于《浮生六记》的理解，幻化成沧浪亭的石纹水波。
萧雁介绍，昆曲《浮生六记》的logo是根据沧浪亭的花窗所设计，演出中还会向观众发放印着logo的帆布包，因为在户外看戏，还准备了logo形状的防蚊贴。“未来，我们在继续打磨作品的同时，会与苏州从事非遗或传统文化的各方展开合作，开发更多的文创产品，将《浮生六记》IP做大做好，传播得更广”。
参与昆曲《浮生六记》主创的苏州昆剧院院长蔡少华认为，昆曲作为东方美学，是综合了戏剧、文学、服装、音乐等门类的古老艺术，如何让昆曲更丰富、更立体地呈现出来，在现代生活中“听得见、看得到、摸得着”，并且让现代人产生共鸣，昆曲《浮生六记》提供了新的思路。
在昆曲《浮生六记》之前，青春版《牡丹亭》在“昆曲+”的路途上已经做了很多尝试。由知名作家白先勇制作的青春版《牡丹亭》，于2004年开始世界巡演，五十五折的原本取其精华删减成二十九折，根据二十一世纪的审美观，保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，传世经典以青春亮丽的形式出现在人们面前，让数十万青年观众自觉自愿来到剧院，感受经典，亲近中华传统文化。
“‘昆曲+’有很多种可能性。”蔡少华说。苏州昆剧院是开放式的，游客可以自由参观，其中，昆曲演奏乐器、昆曲服装、昆曲化装这三间陈列室，最受游客喜爱。游客可以在这里化上昆曲的精致妆容，穿上昆曲选段中主人公的经典服饰，拍照留念。在这里，游客有时会发现，自己最钟情的昆曲“大腕”就在大厅里排演节目，不少游客趁空当赶紧上前索要签名，着实收获一番惊喜。
“昆曲《浮生六记》通过在园林里的打造进行戏剧探索。不过目前现有的呈现还有缺陷，要不断打磨，使之更趋成熟。”蔡少华说。挖掘昆曲文化的精髓，让古今相通，让更多的人能在昆曲中找到与生活相通的一些元素，古老的昆曲才能不断焕发崭新魅力。
“昆曲+”，正是苏州不断在努力尝试的一个方向，将为古老的昆曲艺术打开一扇面向未来的窗。
（本报记者 苏雁）
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