《邪不压正》：姜文的理想与现实

    《邪不压正》作为“北洋三部曲”的终章，不仅从结构、情节，更从人物性格、叙事风格等方面对小说进行了大刀阔斧的改编。影片一开场，就以凌厉而快捷的镜头语言讲述了一个灭门惨案：李天然的师傅一家因为不肯卖地种鸦片，被徒弟朱潜龙和日本人根本一郎灭门；15年后，在纽约长大且已经成为医生、间谍和武术家的李天然，背负血海深仇回到北平。在养父的帮助下，李天然一点点地融入北平的生活，一点点地接近昔日的大师兄、更是今日仇人的朱潜龙，伺机发动起这场蓄谋了多年的复仇。

    在这条清晰的复仇主线的推动下，《邪不压正》具有了极大的叙事张力，在这种意义上，《邪不压正》超越了《让子弹飞》和《一步之遥》。与此同时，随着主线刻画和铺陈的人物性格、情节设计，显得愈加复杂，愈加神秘，在这里，回忆与虚构相互映射，印象与想象合二为一。

    在姜文的叙事里，20世纪30年代的北平有它的阴和阳，阴阳的交界便在屋檐。《邪不压正》里面的屋檐就是人性的度量衡，在屋檐之下血脉贲张的激烈争斗过后，走到屋檐之上，这里是李天然和我们的安歇之处，这是现实的北京和梦中的北京。

    承继“民国三部曲”《让子弹飞》和《一步之遥》的探索，姜文在《邪不压正》中继续对影像语言的空间感、时间感、时代感进行锻造，运用现实与超现实、革命与浪漫、荒诞与幽默的风格，姜文肆意挥洒、浪漫张扬他的智慧和想象。与前两者相比，《邪不压正》既有他的思考的延续，更有他的表达的超越。中华民族自古以来是家国一体的，这体现在姜文作品中，就是家仇到国恨，个人情绪到民族情结再到国家情感的推进。姜文对于叙事的操控体现在他对影片的剪辑。在对家仇国恨进行清晰的交代之后，镜头迅速用蒙太奇平行切入15年后的人物关系和北平的现实状况，将蓝青峰、朱潜龙以及李天然、亨得勒两组人物及其冲突进行了酣畅淋漓的表现，毫不拖泥带水。在这个叙事中，这样的干净、痛快自始至终，这是姜文对于时间的运用，在这种意义上，时间观恰是世界观。

    《邪不压正》充满了多样多元的风格，这其中有黑色幽默、荒诞派、现代主义、后现代主义甚至是超现实主义，这些五花八门的叙事风格集中在他的作品中，非但不显得凌乱，反而具有了极其强烈的浪漫色彩和批判精神。在《让子弹飞》中，真假黄四郎之间的对白是最让人拍案叫绝的段落。在《一步之遥》中，充满了后现代式狂欢的结尾，营造了满满当当的喜剧效果。在《邪不压正》中，大量的京味对白及讽刺桥段，造就了浓郁的黑色幽默和以解构为主的后现代风格。

    《邪不压正》将不羁个性关进了叙事性的牢笼之中，力求叙事和类型营造的规范性。这便是《邪不压正》取得的最大的创新和超越。此外，在人物设计层面，虽然每个人物都力求性格多样、扑朔迷离，以增强悬疑感，但对人物的价值观设定都很简单，没有故作丰富的两面人或多面人的设计；这样的设计，使得叙事主线更加凸显，人物的冲突也尤为激烈，叙事张力也大为增强。

    《邪不压正》运用了魔幻现实主义，主角李天然是他那个家族的唯一幸存者，正因为复仇的需要，姜文为他设置了不通寻常的超人力，比如李天然天生就有躲子弹的功夫，成年后他会使暗器，能飞腾奔走于屋顶之上，成为乱世丛林里最有耐心的狩猎者，这些都为影片中的动作类型营造提供了无限的空间。尽管李天然也曾经在新文明的召唤下，努力地走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他毅然决然地回到了梦中的家乡，各种异化与诱惑以一种侵略的姿态试图吞噬他，然而他最终不为所动，这是马尔克斯之外的又一曲“百年孤独”。

    在《邪不压正》里，有两个主要的女性角色。一个是京城第一裁缝关巧红，一个是风尘女子唐凤仪。她们带着他的符号，也带着他的期待，颟顸中带着情欲，清新中不乏热烈。在姜文眼里，女人像是一团摸不清的雾，无论男性如何成长，女性总能早他半步抵达，站在他的时间与空间之前，指引他的成长。这两位女性，不仅让人联想起张爱玲笔下的红玫瑰和白玫瑰，一个热情奔放，一个委婉含蓄，颜色虽然不同，却是解读影片的关键人物，她们同她一样，背负着血海深仇，有了碰撞，更因这碰撞而散逸出漫天繁星。

    影片的结尾值得一提。1937年，“七七”事变爆发。红玫瑰带着血性飘落，白玫瑰携着理想高飞。

    （作者：李舫，系人民日报海外版副总编辑）