青春在此启航

    【艺境观象】  

    5月25日，21点，中央美术学院美术馆灯火通明，三三两两的学生抬着画框、扶着展柜进进出出，紧张地准备着即将到来的本科生毕业作品展；5月27日，13点，四川美术学院学生寝室旁的打印店门口堆满了“新鲜出炉”的各类展板，每年这几周都是打印店最忙的时候，而取走展板的同学们可能还得奋战一个通宵才能布置好自己的展位，迎接第二天的展览开幕；5月30日，14点，清华大学艺术博物馆内人头攒动，研究生毕业作品展已开幕两周，展厅内，作品旁摆放的鲜花上还留有同学们互赠的寄语卡片，不少市民带着孩子或是在作品前合影留念，或是沉浸在有趣的交互设计作品中……全国各大美术学院的研究生和本科生毕业作品展陆续开幕，迅速掀起了一年一度的艺术展览热潮，为这个夏天注入了年轻的活力和温度。

    今年是中央美术学院建校100周年。“在中央美院百年校庆之际迎来的毕业展也是特殊的一届，本次展览相较往届，在三个方面取得了不小的进步。第一是作品艺术语言的独特性，第二是艺术表达的难度，第三是作品的完整度。”中央美术学院副院长苏新平在谈到今年的研究生毕业展观展体验时难掩欣慰。今年央美的研究生毕业展较早于本科生毕业展。踏入展厅，一方面，不同专业、不同学科的作品区别是显而易见的，不同的材质和表现主题将美术馆分成不同区域，漫步其间，是动态与静态的切换，也是传统与现代的交错；另一方面，不少作品带有明显的学科跨界融合的实验痕迹，一些作品难以辨认其材质和门类。油画系毕业生李相和的作品《试图》以写实手法在画布上刻画金属钥匙，并将画框转化为木质带锁结构，画中的钥匙与框上的锁相呼应，引发观者关于现实与虚幻、犹豫与抉择的思考；中国画系毕业生张莉萍的作品《利剑》虚实相间地表现了军人的英姿，主体人物背后的大面积墨色增强了画面的空间感和层次感。从现场展品不难看出，作品的表达难度并不单一指材料的堆砌程度和技法的高低，也指作品背后所蕴含的思考深度、思维广度，以及艺术表达的准确性。而作品的完整度不但包含画面的绘画完整性，更是指其背后支撑画面物象的学术修养。

    清华大学美术学院作为以工艺、设计类专业见长的美术学院，其毕业展现场不仅有丰富的陶艺、漆器等优秀作品展示，新颖的交互设计作品也是一大亮点。用手机扫码便能抽取一张属于自己的3D祈福卡片，拿起平板电脑就可“沉浸式”体验《牡丹亭》的数字化阅读，李琳的漫画《槐香落定》、闫誉群的互动设计《说平遥》等作品都在设计构架中融汇了丰富的巧思，趣味十足。“清华大学美术学院涵盖了众多的研究方向。大部分研究生在学期间都有社会实践、国际交流的经历，从这些毕业作品中，我们高兴地看到学生们坚实的专业基础和创研能力。”清华大学美术学院院长鲁晓波表示，在大数据、智能化、生命科学快速发展的时代，清华美院的人才培养理念、教学内容、教学方法也在不断探索与更新。

    各地美术学院的研究生和本科生毕业作品展均推出了各具特色的主题和展陈方式，并涌现出许多让人印象深刻的作品，其中不乏优秀的现实题材创作。中国美术学院中国画系作品《拓路者》的作者裘运泽在表现铁路工人精神风貌的同时，使用大面积的黑白对比凸显画面的视觉张力；孙光莹的作品《太行山上筑路人》则以人物肢体动作和表情刻画为重点，描绘了筑路工人艰苦的劳作状态和饱满的工作热情。鲁迅美术学院毕业生李玲秀的作品《看见的熄灭了 消失的记住了》呈现的是她对于母校的情感，画面的主体是鲁迅美院较有象征意义的鲁迅像，两边为120位同学的头像，如何用中国传统水墨表现现实生活，是李玲秀一直在思考的问题。西安美术学院油画系毕业生原碧君的作品《近在咫尺》中，两个人依偎而坐，却各自专注地看着手机，引发观者对于两人关系以及手机与生活关系的猜想；实验艺术系毕业生郑睿凡的作品《长安夜话》描绘了西安的地标性景点回民街，作者通过对夜晚街头热闹景象的刻画来表现“接地气”的西安市民日常生活。四川美术学院中国画系毕业生欧阳阳光的作品《路途》、天津美术学院油画系毕业生陈天水的作品《闲暇时光》、广州美术学院油画系毕业生唐高星的作品《银烛》、湖北美术学院版画系毕业生蔡晶的作品《时》等，皆是通过对人物、场景的精细刻画，反映现实生活中人们的所思所感。

    表现主题的丰富多样是美院毕业展的一大看点，而相同主题下各具特色的表现方式则是学生创造力的体现。清华美院毕业生于新华的《团队·秀》，四川美院毕业生罗凯源的《修理工》、魏占胜的《矿工》、李海瑞的《都市棒棒军》以不同的角度表现了劳动者的精神风貌。中央美院毕业生毕语之的《云水间》、西安美院毕业生王冰的《军中绿花组画》同样在赞颂中国军人的飒爽英姿，却运用了截然不同的画面分割方式。清华美院毕业生秦鲭的《索朗旺姆的幸福生活》，四川美院毕业生王冰青的《幸福生活》、张扬的《康乐绵延》、郑翔懿的《祥和》、包笙楠的《春晖》表现了人民群众多彩的幸福生活。西安美院毕业生杨琪的《名人录》以具有强烈视觉冲击力的黑白版画，生动刻画了齐白石、张爱玲、陈忠实等名人的肖像。

    中国美术学院刚刚在今年4月迎来了九十华诞。学院每年的毕业季都会确定一个主题，以一种新的形式演绎、展示学院的教学成果，今年毕业创作展示周主题定为“寄言2028”。每一年，院长许江的寄言总是令学生期待，今年此刻，他说：“一个优秀的大学应该有优秀的青年，一个响亮的美术学院必须有响亮的毕业季……毕业季为什么令我们感动？因为有青春亮色而可贵，因为有未来希望而可望。”

    今年还是鲁迅美术学院建校80周年。开放、多元、个性、鲜活是许多人看完本届鲁迅美术学院本科生毕业创作之后最大的感受，学生们的作品形式很多已经不再局限于专业的范畴之内，创新性、创造力在不断地增强。“本届毕业季与之前不一样，与鲁艺80周年校庆放在一起，就是想要呈现我们从延安走来，不忘初心，通过毕业季让社会了解我们的办学宗旨。”鲁迅美术学院院长李象群在谈到今年鲁美毕业季时说。

    由四川美术学院首创的“开放的六月——四川美术学院艺术游”活动迄今已经走过13个年头。此活动一是得到了全国美术院校同行的认同，各兄弟院校近些年纷纷开始举办以毕业作品展为主题、面向市民开放的校园艺术游活动；二是得到了广大市民的认同，每年的毕业展迎来数十万市民的参观，许多毕业作品在展览期间就被买走，艺术游活动已经成为重庆市一个影响广泛的文化品牌。

    各大美院的毕业作品展大多体现出了对传统技艺和人文精神的传承，对办学观念的不断拓展，以及院校开放、宽松的学术氛围。作品涵盖了中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、实验艺术、设计、建筑环境艺术、公共艺术、服装设计、影视动画及美术史论等多个研究方向。毕业生们从不同的创作方向，以艺术的视角、多维的观念、丰富的表现形式，呈现出了未来艺术家的精神面貌和可喜势头。

    “在研究生学习和毕业创作期间，同学们学会了思辨与合作，也学会了如何不断突破自己而成长。在未来的道路上，我们会不忘初心，不断创新，争取在艺术领域有所作为。”清华美院毕业生王梦瑶在感谢学院老师的同时，回顾了毕业创作期间的辛苦和感悟。毕业作品作为大多数毕业生在校的最后一次长周期、多课时的创作，学生、老师和学校都会投入大量的人力、物力、财力来全面应对。对学生而言，毕业作品是他们多年艺术积累的总结和呈现，是艺术道路上的第一展，既要反映数年所学知识、理念与实践技能，还应体现本学科内学术前沿的探索和理论素养的形成；对学校而言，每年的毕业作品展是教学成果自我检阅的大舞台，是各个美术院校向社会交付的答卷，也是院校学术所长、地域特色、教学理念的展示；对公众而言，毕业展不仅是全民参与的艺术盛宴，还是企业和艺术机构挑选、发现艺术人才的直观平台。因此，毕业作品在这样的关系构架中变得更具意义，其价值不再局限在有限的展期内，更与学生的就业走向、学校的学科建设，乃至中国艺术的发展息息相关。

    目前，各大美院的毕业展仍在如火如荼进行当中，部分院校的研究生展尚未启幕。一年一度的美院毕业作品展像是夏天里最耀眼的一抹亮色，也像一阵扑面清风或是一杯冰镇饮料，既解暑又提神，为我们增添了一个在炎炎夏日走向美术馆的理由。

    （本报记者 荣池）