文艺创作攀高峰

    【代表委员手记】 

    范迪安委员（中央美术学院院长）

    2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出，在文艺创作方面，“存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”。如何从“高原”迈向“高峰”，是近几年文艺界思考和努力探索的问题。

    文艺工作者要加强创作的“高峰意识”。这几年，文艺创作的主要问题仍然是浮躁与急就，因此要提倡顺应新时代发展的趋势与特征，深入生活，扎根人民，走出小自我，投身大时代，在文艺创作中体现深刻的社会关切、现实关怀和思想追寻。要提倡文艺创作专注于认识的高度、思想的深度、视野的广度、表达的精度，以扎实的文艺创作功底和深厚的文艺素养为“厚积”之基，在创作过程中锐意追求“薄发”之境。要营造一种远离功利影响、鼓励沉潜钻研的社会氛围，使文艺创作者克服焦躁，真正沉下心来，练功磨剑，创作出饱满而丰厚的“慢工细活”，打造文艺精品，以“高峰意识”朝向“高峰目标”。

    “高峰目标”需要有中国文艺创作的“高峰战略”。这些年各级政府在推动文艺繁荣兴盛上有了比较清晰的认识并采取了许多措施，但在整体规划方面依然不足。文艺文化主管部门必须深入研究重大主题、现实题材的创作规划。建议围绕改革开放40周年、中华人民共和国成立70周年、建党100周年进一步形成指导性的创作生产规划。现在不少舞台作品、音乐作品在艺术节和汇演中亮相后就等于告别舞台和屏幕，缺乏条件以十年磨一剑的精神继续打磨。因此，要为优秀作品提供打磨、精炼的条件。在某种程度上，经典也是在社会传播中形成的。我们要调动电视广播、剧场、音乐厅、美术馆和网络媒体长期地展演推介当代佳作。在对外文化交流中，更要通过政府支持的主渠道，把优秀作品送往国际艺术的主平台，让世界看到当代中国的时代精神与文化气象。在文艺评奖方面，建议设立以社会反响为重要依据的评奖机制，重在精神鼓励和社会宣传。

    艺术院校要努力培育文艺创作的“高峰队伍”。长期以来，艺术创作成果不算学术成果的做法制约了艺术院校师生创作的积极性。艺术创作的过程本来就是研究的过程，创作实践的成果与理论研究的成果同样具有学术的价值，一个剧本、一部电影、一首音乐、一件美术作品的创作，都凝聚着研究的心力。为此，建议艺术院校的主管部门转变观念，在哲社科系列之外增加创作科研系列，建立艺术研究新机制，包括艺术研究项目遴选机制、艺术研究项目成果评价机制、艺术研究项目奖励机制等，将艺术创作成果、展览成果、表演成果等形成一套合理的成果类别体系，激发艺术院校创作动力，以此推动更多高质量艺术创作成果的产生，助推院校系统的文艺家攀登文艺“高峰”。