原来黄梅戏也能这样演

    【院团故事】

    1984年以电影形式播映的《龙女》是继《天仙配》《女驸马》后最为经典的黄梅戏电影之一，但是作为一部神话题材的影片，片中有大量诸如龙后吐珠、行云布雨的场景。因技术所限，当年这些神话效果并不能在舞台上呈现。

    2018年1月12日，作为安徽演艺集团2018年“明日之星”青年人才系列展演的剧目，复排后的《龙女》登台献艺。90后演员撑场、3D全息技术引入……坐在台下的观众纷纷惊叹：“太精彩了，演员青春洋溢、特效生动逼真，原来传统的黄梅戏也能这样演！”

    从乡村草台迈上都市舞台，从地方小曲成长为“五大戏曲剧种”之一，一曲黄梅调唱遍大江南北。迈入新时代，古老的唱腔又将如何华丽转身，再次“声”动九州？

老剧换新颜

    “老戏老演，老演老戏”“酒香仍怕巷子深”“皇帝女儿也愁嫁”……近年来，这些问题一直困扰着安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国。

    “现代文化形式愈发多元，人们审美需求发生转变，中华传统文化也要与时俱进才能焕发生机。”蒋建国始终坚信，黄梅戏艺术的活力不应止于当代，因此在寻求变革与突破的路上，他和安徽省黄梅戏剧院的演职人员一直在探索。

    题材单一、节奏缓慢、形式固定……传统的黄梅戏在当今社会很难激起大的“水花”。如何才能在尊重艺术规律的基础上赋予黄梅戏新的元素，从而迎合观众的审美需求？“要颠覆，要变革。”蒋建国态度坚定。

    在清脆的黄梅唱腔里，李之仪的《卜算子·我住长江头》、柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》、李白的《赠汪伦》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》等27首唐诗宋词被另类“吟诵”——这场名为《唐诗宋词》的黄梅音乐演唱会集读诗词、听黄梅、观音画、舞形韵于一体，借此表达出每一段古诗词所暗含的深刻寓意。“将古典诗词与黄梅艺术相结合，不仅是在致敬经典，更是我们剧院为黄梅戏探索新载体的尝试。”蒋建国告诉记者，“除了在内容上有所突破外，演出形式也发生了变化。传统黄梅戏表演中，演奏的乐手们都是在幕后，而这次则走到台前，我们希望借此让观众领略到中国传统乐器的魅力。”

    熟悉黄梅戏的“老戏迷”不难发现，在《唐诗宋词》的舞台上，有很多年轻演员的身影。在安徽省黄梅戏剧院这个培养了7位“梅花奖”得主的地方，一批梅苑新秀正在绽放。记者了解到，为了培养青年演员，剧院推出了青春版《天仙配》《女驸马》，为年轻演员、演奏员打造“明日之星”演唱会，让他们直接参与到重点剧目的创排演出中。“我们要给更多年轻人提供艺术实践的平台，这样才能为黄梅戏艺术的发展积蓄后继力量。”蒋建国对记者说。

    “作为中华传统戏曲，要随时代而动，不断进行创造性转化和创新性发展，只有这样才能延续它的生命力。”蒋建国坦言，“为此剧院做了很多探索、调研、创作，希望能为黄梅戏艺术增添新的活力。”

    迄今为止，除在安徽本省外，这出具有双重魅力的剧目，还相继前往北京、河南、湖北、甘肃等地演出。戏吟诗词，吟诗唱戏，观众沉醉其中。在这一方方舞台上，黄梅戏艺术再次打动人心。

时代在歌唱

    “黄梅乡音最宜人，一曲一歌总传情。”从事黄梅戏事业近四十年的蒋建国认为，黄梅戏艺术能够承载更多的时代命题。“黄梅戏是人民的戏曲，反映的是人民的心声，更是代表时代的声音。”

    2018年元旦以来，一支来自安徽省黄梅戏剧院的文艺小分队一直奔波在江淮大地上。走进芜湖公交集团、来到金寨革命老区……在这个冬天，一声声动人旋律为基层群众带来丝丝温情。

    “社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。”蒋建国告诉记者，“我们举办了多次现实选题的论证会、座谈会，编剧、演员们集思广益，希望能够研讨出更多反映老百姓真实生活的剧目。”为此，安徽省黄梅戏剧院提出要“精准服务”“精准定位”，展开广泛的社会调查，收集不同群体的听戏爱好，从而做到“精准创作”。

    艺术创作需要有温度、有道德、有筋骨。《不越雷池》是蒋建国和剧院演职人员近年来创排的剧目之一。这部黄梅戏以清朝进士沈镐为主角，讲述他一生清廉为官、克己自律，“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，从不越雷池一步。“清官廉政，古今共求。《不越雷池》是一部借古喻今的剧目，以此来表现公正、正义对社会的重要性。”《遍地月光》则是剧院在2016年推出的一部新编现代剧。这部剧讲述了女主角林月芳困境中仍然无私奉献，将一个没有血缘关系的孩子培育成人的故事。“这是一部接地气的黄梅戏，它讲述的是百姓身边的故事。很多观众表示剧中的一些对话、场景让他们感慨颇多。”蒋建国说，“用现实题材歌颂时代精神，唤醒人们心中的真情与感动，这不仅进一步开拓了黄梅戏艺术创作的思路，更是在弘扬社会正能量。”

    “胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。”蒋建国在进行创排工作时从未忘记这句话，“黄梅戏是从地方小曲发展而来的，唱百姓身边的故事是它最大的魅力。迈入新时代，黄梅戏的创作仍然要坚持以人民为中心，为人民服务，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗的作品。”

戏曲“活起来”

    在安徽省黄梅戏剧院，挂着一块“全国地方戏创作演出重点院团”的牌匾。蒋建国至今仍记得，这是文化部在2014年4月颁发的，而在全国只有39家院团获此殊荣。“它不仅代表荣誉、头衔，更是责任、使命。”每次看到这块牌匾，蒋建国都深感重担在肩，不敢有丝毫懈怠。

    作为国有文化企业，安徽省黄梅戏剧院始终将有效传承、传播与推广黄梅戏当成重头戏来看待。“我们要让更多的人听到黄梅戏、了解黄梅戏，让黄梅戏‘活起来’‘走出去’。”

    现代科技手段不仅能营造更逼真的舞台效果，而且可以丰富黄梅戏的传播形式。为了吸引年轻观众，黄梅戏登上了手机客户端；为了让老年戏迷不再长途奔波，黄梅戏走进了电视机；为了让戏曲爱好者能够反复欣赏，黄梅戏还可以通过网络视频反复播放……“现在的传播是‘四位一体’，手机、电脑、电视、剧院。以前一台戏只有台下几百人听，现在则有几十万、几百万人同时欣赏。”

    为了让黄梅戏“走出去”，在过去的几年间，剧院带着《天仙配》《女驸马》《雷雨》等经典剧目走进了意大利、新加坡、美国、法国、澳大利亚、新西兰、印度、加拿大、丹麦、希腊等国的剧院，使黄梅戏的优雅曲调婉转于世界舞台之上。

    黄梅戏需要传播，更需要传承。

    2017年6月，首届全国青少年戏曲嘉年华在合肥举办，各省的“小戏骨”同台竞技，来自合肥的小选手们获得了不俗的成绩。“目前，我们已经在合肥市的三十余家教育单位建立了黄梅戏传承教学基地，主要以中小学为主。”蒋建国向记者介绍道，“我们剧院每周都会去学校教学，既有入门知识的传授，也会指导他们创作、排演短剧，现在孩子们都盼着我们去。”

    “黄梅艺术大讲堂”“名师传承辅导讲授”、课本剧全市展播……安徽省黄梅戏剧院为推进“戏曲进校园”活动的开展做了很多工作。“看到越来越多的孩子了解黄梅戏，进而喜爱黄梅戏，我由衷地感到开心，因为我看到了戏曲艺术在传承、传统文化在延续。”蒋建国说。

    （本报见习记者 李睿宸）