戏曲创作：彰显民族文化自信

    【我看这五年】

    党的十八大以来，戏曲艺术受到了前所未有的重视，中国戏曲呈现出令人振奋的勃勃生机。

    内容传达方面，充分的文化自信使更多戏曲作品表现出直面现实、反思历史、拷问人性的胆识，这提升了作品的思想高度。评剧《母亲》在赞颂牺牲奉献精神的同时，也开掘出人性在极端困境中迸发的无穷力量。秦腔《狗儿爷涅槃》通过主人公的命运起伏，折射当代中国几十年农民命运的变迁。豫剧《焦裕禄》在饱含人性温度的形象塑造中毫不回避民族的苦难，是对主旋律戏剧的极大拓展。这些作品因其直面历史创伤、叩问民族命运的勇气让人油然而生敬意。当我们具备了直面自身的文化自信，就得以穿透历史，烛照当下，从而使作品的人性意蕴、理想价值、哲理品格得到艺术化的开掘。

    艺术表现方面，文化自信与本体自觉体现在对戏曲的美学精神、艺术特质及剧种个性的理性认同上。芗剧《保婴记》、闽剧《苏秦还乡》等古装剧目，简单而有传奇性的故事、单纯而鲜明的人物、简约而有意境的舞美、技法娴熟而令人回味的表演，呈现出浓郁的古色古香，堪称尊重传统、不忘初心的诚意之作。秦腔《花儿声声》、滇剧《水莽草》、川剧《尘埃落定》《鸣凤》等现代戏，从编剧理念到导演构思，戏曲化已成为自觉的审美认同，舞台呈现极富戏曲韵味。剧种个性的保持和张扬，题材选择与剧种风格之间的对接，成为艺术家的自觉追求。越剧《二泉映月》以古腔古韵的唱词、圆融流畅的表演、如诗似画的音乐和舞美，营造出诗意盎然的唯美境界，这既是主人公心灵史与精神历程的艺术载体，也正与越剧轻柔、婉约、典雅、灵秀的气质相契合。黄梅戏《小乔初嫁》从一个女人的视角重新阐释赤壁之战，由此带来的生活气息、民间意味，恰是符合黄梅戏剧种特性的，若以金戈铁马、大江东去的恢宏气势正面展示赤壁风云，恐怕并非黄梅戏之长。

    交流传播方面，文化自信与本体自觉赋予戏曲“走出去”战略新的意义和价值。张火丁赴美演出《白蛇传》《锁麟囊》引起轰动，李树建的《程婴救孤》登陆百老汇、挺进好莱坞，并在亚、欧、美不同的文化土壤中受到观众的一致肯定。这些都说明，中华民族的宝贵传统能够在世界产生巨大影响力，我们在和平崛起过程中展示给世界的核心理念，已经成为在全球化时代维系和促进文化多样化发展的重要元素。今天的戏曲“走出去”，早已不是停留在对脸谱、歌舞、武打、杂技的“景观化”展示，而是把戏曲本体最核心的美学特质展现出来，输出的是中国文化，展示的是中国精神，彰显的是民族文化的自信和自觉。

    （作者：穆海亮，系河南大学副教授）