越剧《仁医寸心》回归本心

    满目绿竹、满耳越音、满心愉悦、满腔热血，这是我在欣赏南通市越剧团演出的新编越剧《仁医寸心》时的感受。由颜全毅编剧、杨小青导演的《仁医寸心》为2016年国家艺术基金资助项目，近日首次亮相北京，质朴清新的演出，让首都观众有种返璞归真的感觉，它以喜闻乐见的艺术形式让观众得到身心的愉悦。

    《仁医寸心》演绎的是南通历史名人——明代草根医生陈实功妙手仁心、悬壶济世的故事。该剧不论从形式还是内涵上都处处体现了创作理念的回归。回归到了戏剧是“讲故事”的本体，回归到了来源于民间的越剧本源，回归到了医生治病救人的本质。

    首先，该剧有较强的戏剧性、故事性和传奇性。编剧在故事情节的设置上匠心独运，注重营造戏剧性结构。整出戏始终贯穿着紧张的戏剧冲突，每一个戏剧冲突的起端、发展和高潮，都比较巧妙合理。最精彩的是第二场王侍郎会诊，陈实功的师弟叶秋海与富商勾结，给病人滥开名贵中药，王侍郎服用了过多人参，身体反而越补越虚。陈实功会诊时却出人意料地开了一剂价格十分低廉的“野菜豆腐汤”，居然让王侍郎的病情好转。虽然这里有夸大的功效，但观众看到这里，都会心一笑，不需要追究其真实性更不必去考证其科学性，人们在乎的是这一情节道出了治病救人的本质，讽刺了在利益驱使下医商勾结的丑恶嘴脸。所以看似夸张，却让人信服。因为它符合艺术的真实性，且平添了一份传奇性，这就是艺术的魅力。还有第三场郦春院问诊。富商为报复陈实功，以给青楼女子看病为由将陈实功骗至风月场所，并串通东楼女引诱陈实功。一个是一心看病但也顾及男女授受不亲；一个却是百般引诱却也被对方的正气诚心所打动，就在陈实功用嘴吸附东楼女背上的痈毒时，富商将陈实功的老婆引出，本想上演一场捉奸大战，没想到，最终却演绎了一场仁者无敌的好戏。

    这两场戏妙趣横生，意外连连，每一场冲突和较量都有“戏”可看，冲突构成悬念，悬念又形成期待，使观众在欣赏中获得审美愉悦。

    然而，《仁医寸心》又不仅仅满足于好看好玩，它通过故事写出了人物的情怀，富有人文关怀。陈实功不仅医术高明，而且医德高尚。编剧将他的感人故事，用“医者无类”这样一个饱含传统文化的思想来贯穿。陈实功对待病人不论贫富、贵贱以及品行的好坏，都一视同仁，堪称“大医精诚”。剧中所塑造的陈实功不仅不忌讳嫌弃青楼女子，更是在面对曾陷害过自己的富商和亲生儿子同时病倒的情况下，先人后己，最终艰难地选择了先去救治自己的仇人。这是一种大境界、大情怀。剧中多次在情节中出现“医者无类”的台词，这一来源于中国传统文化的人文精神始终贯穿于全剧，不仅体现在陈实功身上，即使剧中作为陈实功的对立面人物——他的师弟叶秋海，也没有被简单地写成恶人，当他路遇昏倒在雪地中的师兄时，本着“无论恩与怨，毕竟是郎中”的思想，用参汤救活了陈实功。

    《仁医寸心》通过陈实功一系列治病救人的故事，不仅歌颂了这位医术高明、医德高尚的古代名医，同时，以古喻今，影射了当代社会中医疗界的不正之风，揭示了当今医改的重要性，使得这出戏具有了较强的时代感。

    《仁医寸心》的风格雅俗共赏，舞台从始至终以翠竹为背景，既是草根医生的象征，更是陈实功清贫高洁的人格写照。前半场为喜剧风格，特别是第二场会诊，导演设计了符号化的四位老郎中的群舞表演，手拄拐杖，造型独特，舞蹈滑稽。他们虽然能道破世道人心，深知世间是是非非不在药，“病的是人心”，但明哲保身的思想使他们圆滑世俗、袖手旁观。轻松诙谐中揭示了现实的无奈，引起观众强烈的共鸣。后半场尽显越剧悲情戏的艺术魅力，第五场时空交错，舞台一边是坐轿赶路的陈实功，一边是儿子病魔缠身，母子在家中急切盼父归家。雷鸣电闪、树叶晃动、一派肃杀紧张的气氛，不断移动的树枝既起到了切换场景的作用，也外化出双方焦急的心情。加之独唱、重唱、轮唱，使整场戏充分发挥了戏曲擅于抒情和虚实相生的特点，并融合了现代剧场艺术的元素。第六场哭坟，则展现了越剧最擅长的悲情戏的艺术魅力，一大段范派弦下调，被饰演陈实功的范晓萍演唱得凄婉动人、催人泪下。

    作为一出越剧，《仁医寸心》将越剧唯美精致的都市化风格与诙谐淳朴的草根性相结合，让民间性和草根性融入当代审美中；雅与俗、悲与喜渗入市井人生中；虚与实、刚与柔融合于世间情感中。既体现了越剧艺术的独特魅力，又将越剧包括所有地方戏赖以生存的民间艺术的文化因子注入剧中，使舞台呈现具有丰富的文化内涵和鲜明的民族审美特征。这无疑给趋于雅化、偏重厚重题材的越剧现状带来了一股清新的风，适应了大众文化的审美需求。

    （作者：罗松，系《中国戏剧年鉴》主编）