当“热门IP”遇到VR

    【音乐节：城市文化新名片】

    上海草莓音乐节、苏州太湖迷笛音乐节……各种主题的音乐节正在改变都市人的聆听习惯，飘扬的音符和翻飞的琴键，吸引着乐迷摘掉耳机、走向户外，用音乐表达自我。

    与此同时，处于“风口”的网络直播平台借势音乐节“热门IP”，很快聚集了一批乐迷。VR（虚拟现实）直播等互联网新技术让网上音乐节更加新鲜有趣。线上线下联动、乐迷互相导流，在互联网时代形成了一条全新的原创内容产业链。

音乐节搭上直播，线上线下为歌狂

    当幽蓝色的灯光亮起，舞台下传来欢呼和尖叫。伴随着电子乐的节奏，2017MTA天漠音乐节在距离北京90公里的天漠景区开演，1300亩的天漠成为激情欢唱的海洋。

    5月以来，全国各地进入“音乐节时间”，各大户外音乐节以各种新奇元素给乐迷们带来惊喜。迷笛音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节等，吸引着众多年轻人聚会、狂欢。

    与此同时，网络直播平台上的音乐节气氛更加热烈。据了解，在“乐视音乐”手机应用上观看2017MTA天漠音乐节演出的用户超过20万。透过满屏纷飞的弹幕，可以看出线上乐迷释放着与现场观众同样的热情。

    而在去年的北京草莓音乐节上，摩登天空的“正在现场”团队就推出了VR版本的音乐节直播。当天，新生偶像窦靖童的出现，让4万多现场歌迷一片沸腾。而在“正在现场”手机应用上，她的直播页面点击量是当天入场人数的17倍，达68万多次。

    摩登天空创始人沈黎晖表示，网络直播增加了新的循环和导流，能够让线上和线下体验有更好的结合。网络直播让去不了音乐节的人解解馋，不了解音乐节的人尝尝鲜。

网络直播有卖点，VR技术补充线下体验

    随着视频内容创业、网络直播、VR技术等热度不断上升，资本快速涌入了音乐产业。各大音乐平台看准了衍生网络直播的潜在市场价值，把音乐节现场看作是内容生产平台，不只做一次性的传播，而是与线上内容相互补充。

    在中国传媒大学音乐与录音学院副教授张谦看来，网络直播是对现有音乐节产业链的有益延伸，尽管乐迷们更倾向于进入现场直观地感受音乐节，但对于难以满足条件的乐迷，网络直播观看音乐节，也不失为可替代的方式。

    2014年，乐视最早探索音乐节的网络直播，提供全球音乐节4K及高清直播、点播服务。随后，摩登天空也开始布局网络直播，推出“正在现场”手机应用。此后，“野马现场”手机应用也采用付费模式支持音乐节现场直播和录像回看。腾讯视频也不甘其后，推出了直播音乐服务。

    张谦介绍，从各大直播平台所给出的数据来看，网络直播已经被很多乐迷所接受，直播的效果也会随着技术的进步而更迭。“被引入音乐节直播中的VR技术，可以让乐迷体验到与平面视图不一样的浸入式观看效果，既可以用于直播，也可以直接用于现场音乐体验，让观看的角度更多样有趣。”张谦解释道。

    沈黎晖也认为，VR的使用为部分用户增加丰富的想象力，结合音乐节线上互动、打赏，打造出与传统音乐节不同的线上社区概念。但他也提醒，音乐节的线下体验没办法替代，技术运用和网络直播更多是一种体验补充。

科技+创意，音乐节IP盘活音乐产业

    “过去五六年间，音乐产业发展最快的是现场音乐，而音乐节又是现场音乐中最有活力的板块。”沈黎晖回顾着音乐节在中国的发展轨迹。

    在沈黎晖眼中，从小众的音乐聚会，到年轻大众的新生活方式，音乐节是互联网时代的户外生活体验，也是创意产业的平台。

    “音乐是音乐节的核心要素，但音乐节的魅力绝不止于此，无论是VR技术还是黑科技，互联网时代围绕音乐节产生的新玩法，音乐传播的新创意才是音乐节最吸引人的地方。”沈黎晖表示。

    如今，音乐节在音乐类型、举办地、商业模式上出现更多新趋势：大品牌音乐节之外，很多小众类型的音乐节也频频出现，并在向三、四线城市延伸，加入更多科技元素，与线上的结合也更加紧密。

    张谦认为，在互联网视野之下，音乐节可以看作是一种内容IP，在不同的直播平台流动，或制成视频产品，构成可供交易的版权，但音乐节本身更是一个非常重要的渠道或者平台。

    “像草莓、迷笛等大品牌音乐节通过巡演方式布局全国，每年可以在不同的地方举办几十场，构成了非常强大的推广渠道。”张谦表示，“近10年来，音乐节带动了整个音乐产业并推动了中国原创音乐的发展，影响不可估量。在唱片业走衰的背景下，音乐节起到了盘活本土音乐产业的重要作用。”

    （光明网记者 张紫璇）