再睹新少年

    巨建伟很年轻，但他笔下的人物很苍老了。

    不是人的苍老，而是天地的苍老，是憨心苍老，但内心却指不定是一个少年哪？“不见旧耆老，但睹新少年”，这首三国大才子曹植的诗，用以形容艺术家笔下的人，也用以形容创造了这些人的艺术家。

    想起曹植就想起他的《洛神赋》，也就想起描绘这段歌赋的大画家顾恺之——在山水的背景下，洛河的女神向诗人告别，她乘坐的仙舟越走越远，而诗人却沉浸在对洛神的追忆中。自由而又奇丽的故事。曹植和顾恺之都是天才，他们的时代是人的少年时代。

    事实上，中国画精神的本源是从这里流出的，从一开始就发乎自然，发乎人的性灵。巨建伟的作品中，我也看到了这样的魏晋之风。可以说，巨建伟画的既是人物、山水，也是中国人的哲学。他的画很单纯，没有江湖气，基因上直指魏晋。这可能与他在故宫博物院的工作有关。他自2011年进入故宫科技部摹画室工作，头三年就是练习勾线。临摹古画要求高精度高准度，美术院校的标准创作是没问题，但要临摹古人的画是远远不够的。三年之后，他才正式为修复中的古画接笔，2015年才开始正式临摹古画。这样的过程，想必已经吃透了古人的用笔，也在临摹中明晰了历代技法上的师承。

    巨建伟的可贵或许在于他的老成少年气。握着这笔的其实是一股少年心气。笔法上十分老到了，追求的还是一种精神上的稚拙。不仅是人物，他的花鸟也是如此，追求一种众生平等。诗经里有一个词——野有蔓草，正是这种少年时代的写照。向日葵生得硕大无朋，一丛石竹花写出它的精微，倒伏水中的荷花甚至有悲悯的佛性。艺术家以小写意的笔法写出，不拘泥于小情趣，而直抒草木天然的灵气。

    相信，在临摹与创作的过程中，也是一个发掘自我精神的过程。从这个角度上，他的画和人是合二为一的，笔、墨、形式还只是外在的问题。我相信他的心里是笃信大美的，那种来自于古人笔法里的、来自于大自然中的强烈的直觉，促使他形成了现在的风格。画家的经验表现在直觉之中。看他的画我们可以看笔墨，看造型能力，但其实更难的是他对气息的统摄。中国历代的画家都这样画，画的甚至是同一样东西，怎么才能画出你的气场呢？这就是一个“临在”的问题，你得在场，在场接收到古人的信号，接收到了大自然的信号，并且要与古人的生命韵律调节到同样的频道上，其实是某种“精神共鸣”。有了生命，以生命统摄技术或是形式，就比较容易了。

    所以，笔法墨法情趣上的章法就不论了，都是水到渠成的事。难能可贵是做自己。这在艺术上是颠扑不破的真理。不愿再见旧耆老，只愿再睹新少年。

    （作者：尚晓娟）