民族歌剧要有中国味道

    【咏叹之间的永恒·中国民族歌剧传承发展】

    歌剧被誉为“艺术皇冠上的明珠”，是衡量一个国家舞台艺术创作和表演总体水平的重要标志。历史上，我国艺术家依托民族文化，并借鉴西方歌剧的经验，开启了中国民族歌剧的征程，创作演出了《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》《党的女儿》等一大批经典民族歌剧作品。

    然而，当下舞台上涌现的大量中国歌剧都是意大利式的，尽管舞美奢华，但通篇洋腔洋调，观众期待享用的是文艺上的“中国大餐”，但吃起来却像是“撒上中国佐料的西餐”，这样的歌剧作品注定立不起来也传不下去。为实现中国民族歌剧的再次振兴，近日文化部主持召开了中国民族歌剧创作座谈会，同时启动了中国民族歌剧传承发展工程。

从民族文化艺术中汲取营养

    1962年，28岁的羊鸣与战友阎肃、姜春阳、金砂等投身于歌剧《江姐》的创作，成就了一部我国民族歌剧的经典之作。如今饰演江姐的演员历经了五代，羊鸣也已是83岁高龄。谈起《江姐》的创作“秘诀”，羊鸣觉得非“民族化”“群众化”莫属。在音乐创作上，为突出民族化、群众化的艺术风格，羊鸣等主创人员两下四川，又去上海、浙江，学习了川剧、婺剧、越剧、沪剧和说唱音乐四川扬琴及清音等，前后历时近一年。“正是由于南北嫁接、兼容并包，从南、北方戏曲和民间音乐中吸取精华和养料，才创作出了动听、感人、丰富多彩、耐人寻味、性格鲜明的歌剧音乐来。”羊鸣记得，当时根据不断吸收的新东西，曾反复加工甚至全部改写，仅《红梅赞》一曲就八易其稿。

    从民族文化艺术中汲取营养是民族歌剧经典之作的成功之道。中国歌剧舞剧院原副院长黄奇石说，《洪湖赤卫队》《红珊瑚》等优秀作品都无一例外地是学习戏曲并进行再创造的结果，“洪湖”更多釆用的是汉剧的素材，“红珊瑚”更多釆用的是河南、安徽与沿海一带的戏曲与民歌素材。正因为借鉴了戏曲，这些经典歌剧音乐清新动听，民族风味很浓，半个多世纪后，仍然深受广大观众喜爱。

    也有人不赞成歌剧向戏曲学习，担心这会导致歌剧向戏曲靠拢，甚至变成了戏曲，认为“歌剧走向戏曲是死胡同”。在黄奇石看来，这种担心，实际上与“吃了牛羊肉会变成牛羊”的想法是类似的。他解释说，歌剧学习戏曲，不是学其“一桌两凳”的简单布置，而是学习戏曲的精粹：写意、简洁、空灵，把焦点尽可能地集中在人物的表现上。景为人而设，情因景而生。用一位戏剧前辈塞克的话说：舞台上的一树一石乃至每一样东西，都应该是有生命的，都应该是会说话的。“我们要的是中国的作风、中国的气派，是像戏曲那样具有民族的特色、东方的韵味。”

打破非此即彼的界限

    如何运用中国音乐素材，一直是中国民族歌剧面临的大问题。一方面，民族声乐为民族歌剧提供了素材和营养；另一方面，民族声乐的发展也制约着民族歌剧的发展。现在一些歌剧演员，音域问题不说，转几个调就糊涂了，再来点复杂的音程就找不着音，张不开嘴了，更欠缺和乐队丝丝入扣的合作能力。

    “歌剧咏叹调的演唱是高端的声音艺术，讲究声音张力、吐字技巧、风格体现等。只有每一个声音的行腔雕琢融合中国戏曲的表现手法，融汇消化戏曲的唱念做打、手眼身法步等表现手段，才能形成新的中国民族歌剧自己的唱法体系。”中国交响乐团团长关峡说，以《白毛女》为例，作曲家没有照搬河北民歌《小白菜》曲调，而是进行了深度的二度创作，并把人物特征、剧情融入音乐中，这才使得民间小调《小白菜》成了“喜儿”唱腔的主基调并风靡全国。

    著名词作家、一级编剧王晓岭认为，民族歌剧创作应该打破歌剧和音乐剧的界限，歌剧创作应积极借鉴音乐剧的当代表现方式；同时应打破歌剧和地方戏的界限，不仅学习戏曲的唱腔，更要从根本上学习戏曲扎根沃土、贴近百姓的作风。

    老一代歌剧艺术工作者都面临着中国民族歌剧是更多向戏曲学习，还是向西洋歌剧学习的问题。今天，这个问题依然困扰着中国民族歌剧界。解放军艺术学院原政委乔佩娟说，早在1962年筹备“全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会”的先期小型座谈会上，就已经有专家明确提出不要“非消灭了甲种，乙种才能站住”，二者“不应不共戴天，应该可以共戴一天”。我们不论是学习传统还是西洋，主要是学习它们反映生活的内在规律，选择的标准只有一个，“那就是要使中国歌剧音乐更丰富，让老百姓更喜欢”。

发展民族歌剧要注重当代审美

    在总政歌剧团原团长黄定山看来，今天的歌剧不但要好听，而且要好看，民族歌剧的发展要具有当代意识和当代审美。

    如何创作出让当今观众接受和喜爱的民族歌剧？中国歌剧舞剧院在《小二黑结婚》的复排中进行了积极探索。作为该剧导演的黄定山介绍，复排的《小二黑结婚》采用了大型民族管弦乐伴奏，以现代音乐理念重新编排、配器，既保留原汁原味的音乐风格，又融入了当代音乐元素。舞台美术方面以再现式写实景观与影像技术相结合，以写实艺术的厚重质感与动态影像渲染相融合，以再现生活幻觉的写实空间与导演现实主义的舞台处理原则相配合，从而实现了民族歌剧的特质与当代审美融合的舞台呈现。

    创新是艺术的本质要求，是对传统局限的突破和超越，但创新不是否定传统，而是在继承传统基础上的发展，同时创新也不是艺术家的自娱自乐、自我欣赏。文化部党组书记、部长雒树刚在中国民族歌剧创作座谈会上指出，目前民族歌剧创作存在着创作者把自己封闭在“象牙塔”里的现象，从题材、内容到手法，全是自己偏好的那一套，是“一己悲欢、杯水风波”，自己津津乐道，老百姓却不喜欢，不爱听。清代画家石涛曾说过，笔墨当随时代。“民族歌剧的创新也要体现我们这个时代的特色，反映当代观众的审美需求，无论是编剧、作曲，还是导演、表演、舞美等，都要推动传统与当代相契合、观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。”雒树刚说。

    （本报记者 韩业庭）