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    光明日报 2017年04月13日 星期四

    追索民族艺术的精神

    作者:于园媛 《光明日报》( 2017年04月13日 12版)
    黑色抽象(水墨) 袁运生

        【观展手记】  

     

        画家袁运生今年80岁。而人们最常谈起的,是他的42岁。

     

        那一年,袁运生参与首都国际机场的壁画创作,绘制了《泼水节——生命的赞歌》,在当时引起中国美术界、文化界的广泛争论。正是这件作品,让袁运生广为人知。

     

        近日,由中国美术馆主办的“走向文明的自觉——袁运生艺术展”开幕,观众可以领略画家的艺术探索之路。袁运生早期作品线条流畅,精确写实,展出的《敲象脚鼓的男人》《坐着的傣族妇女》等线描作品以及著名的《泼水节——生命的赞歌》壁画原稿,人物形象鲜活,画面排布有序,可见画家深厚的造型功力。但在后期大部分作品中,我们看到画家在巨幅画布上的泼洒汪洋恣肆,笔触极度张扬,突破规范和程式,消解形象的意义,给人的第一感觉往往是一片混沌和抽象。

     

        中国美术馆馆长吴为山介绍,袁运生的艺术生涯主要分为三个时期,即1982年前可以被视为传统艺术、学院艺术和现代艺术启蒙的并置时期;1982年至1996年在美国接受抽象表现主义、行动绘画的影响,开始创作大量大尺幅的与中国传统绘画有内在关联的综合材料作品,是融合时期;1996年归国后,尝试在中国传统雕塑、壁画、画像石、画像砖等“非书画系统”的视觉空间中寻求灵感和新启发,是独造时期。

     

        晚年的袁运生致力于推动“当代中国美术教育体系”的建立。他认为,中国古代的造型艺术是一个巨大的宝藏,基础教育必须回到以自己本土文化为根基的审美上来。不管何时,袁运生一直在碰撞中探索,在东西方文化融合中寻求突破,也在突破中回归传统,坚定方向。正如画家在西北之行后写下的那段话:“追索民族艺术的真精神,才是所谓继承传统的实质。其他的一切,都不在话下。魂兮归来。”

     

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