山水清音

    中国画艺术经过了千百年的演变和发展，形成了体系完备、高度程式化的艺术门类。其中，以山水画最为完备，可谓包罗万象，无所不纳。早在南朝时期的宗炳就在《画山水序》中提出了“澄怀味象”“以形媚道”“质有而趣灵”等美学观点，强调了画家和自然的关系，对画家的创作产生了较为深远的影响。近现代以来，中国山水画艺术发展迅猛，名家辈出。特别是在当代，传统山水画艺术被当代人的新观念、新技法冲击着。在某些方面影响了人们的审美观念和价值判断。然而喧嚣过去，当我们静下心来重新审视传统山水画时，依旧感到清香四溢，绵延永恒。如何表现出中国山水画艺术的独特之美，贴近当代人的审美取向，成为当代山水画家探索的课题。其中陈风新山水画以传统山水画为根，以现代人的思维方式来构成画面，将传统绘画中的理与法转化为自己的笔墨语言，呈现出现代性的时代气象。

    中国画的画理就是其自身的原理与法则，是中国画的发展、运动、变化的规律，与中国文化息息相通。由此可以说明，中国画为什么要强调行万里路与读万卷书等道理之所在。同样，中国画的画法就是技法与法则，是千百年来前辈画家们的高度总结，陈风新在长期的艺术实践中深谙此道，在对传统的学习中他并没有照搬古人，而是将传统理法内化为自己的笔墨结构之中，让外在结构形式与古人拉开距离。同时他结合北方山水的特点，在创作表现中强化笔墨结构符号的表现形式，也就是他的“散锋”用笔。这种用笔形式含水量少，线条的变化丰富。显示出所组成的笔墨形态之间有机的排列和组合关系，揭示出富有生机的现实生活。这些画面构成是他某种感受而生发出来的表现形式，局部景物保留了一定的具体性，如树木、沟壑、坡岗、峰峦的组合等。其画面满而不塞，完整而有细节，形象丰富而有松有紧，用笔虚实相应，显示出画面秩序、节奏、韵致的经营匠心。在“似与不似之间”表现出主观的审美倾向，以笔精墨妙、笔苍墨润的视觉效果来完成自己所营造的精神家园。

    我们常说“笔墨当随时代”。我认为，不外乎就是语言和风格的创新。陈风新的山水画创作，已经在这两个方面做出了自己的探索，并呈现出独特的个人风格与鲜明的范式意义。他以自己的山水画艺术为我们展示了一种浑厚雄强而又不失优美之意的艺术趣味。相信，通过其稳步而扎实的探索和努力，必将创作出属于自己更属于当代的中国山水画艺术。