心灵自白：一个真实的诗人形象

    热爱生活和执着理想的诗人赵丽宏已经歌唱了将近半个世纪，与以往的诗歌多侧重客观对象（自然和社会）来抒情言志不同，这部新诗集《疼痛》却“向内转”，谛视和发掘自己内心世界的隐秘角落，表现了人生旅程中的痛苦和彷徨、寻觅和求索、挣扎和追求。这与其说是他创作的一种转型，毋宁说是一种跨越式的深化，因为他通过对自己内心世界复杂性和丰富性的袒示，使他的诗歌创作在生活的真实性上达到了一个前所未有的深度。

    这部诗集无保留地袒露诗人在人生历程中曾有过的彷徨和困惑。他曾经在生活道路上留下无数“疤痕”，“遍体鳞伤的果实，蕴藏着多少秘密”；他也曾依赖舌尖的敏感，“尝遍了人间的苦辣甜酸”。他感叹社会生活的复杂性，《凝视》就是这方面的心灵写照：“无形的光，从不同的瞳仁里射出来”，或如“结冰的风”，或“烧灼成火焰”，“让被注视者/找不到藏身之地”。可贵的是，诗人在荆棘丛生的道路上，并没有停止自己的脚步，他总是在不断调整自己的视线，以加深对生活的认识，因而在诗中展示出另一片心灵原野。他以《指甲》为喻，推出截然相反的两个镜头：假如是“静坐的隐者”，对“指甲”从不剪伐，就会导致“它们变成长长的藤蔓/束缚我的手脚”；倘若是“跋山涉水的行者”，“路上的藤蔓和荆棘/攀登的岩石和崖壁/会磨削它们”，因而“它们却不会变成镣铐/成为我前行的障碍”。诗人的结论很清楚：必须不断地剪伐“指甲”，使其生生不已，“如原上草，枝头叶”。显然在这首诗里，“指甲”暗指的就是“思想”，只有不断地更新自己的思想，才能穿越激流险滩而前行。

    在生活的磨炼中，经过实践、认识、再实践、再认识的不断探索，诗人心中创造美好的愿望从未熄灭，追求光明的音调在他的歌唱中越发高昂起来。《一道光》这首诗，更是把诗人追求光明的心声集中地体现出来。他追问光：“你通向自由吗/通向可以展开翅膀的天空吗”；他呼唤光：“请引领我穿越封闭的屋顶/去拥抱外面的世界”；他看见光“从四面八方射过来/穿越黑暗的喧哗”，自己也终于“变成了一道光”。正像贝多芬的第九交响乐曲，扬起《欢乐颂》的合唱，这首诗也响彻光明的赞歌。我们穿越重重的光影，终于抵达了诗人内心世界的核心地带。千漉万淘始到金。诗人对生活中光明的讴歌，是历经生活的磨难而发出的，因而是坚实有力的，正如同扎根于肥沃土壤而开不败的花朵。

    彷徨而不失希望，求索而激发向往，追求而不懈坚持，波翻浪叠而汇成汪洋，展示出一幅五彩斑斓的精神图谱，一个充满矛盾而又相互转化的内心世界，这样在世人面前就站起一个立体纵深的、血肉丰满的、真实可感的诗人形象。

    丽宏把这部诗集以《疼痛》这篇诗来命名，是寓意深远的。“疼痛”是个关键词。正如这首诗所表现的：“有时一阵风吹过/也会刺痛骨髓/有时被一双眼睛凝视/也会如焊火灼烤/有时轻轻一声追问/也会像芒刺在背”，显然“疼痛”在这里就是敏锐的生活感受能力的代名词，是连接主观和客观的通道和桥梁，诗人正是通过“内宇宙”的波澜起伏来折射出“外宇宙”的天光云影。马克思说过，人在其现实性上，是一切社会关系的总和。诗人彷徨、求索、追求等等内心的律动，无不反映着社会生活的脉搏。诗人展示自己的心路历程，也正映照出近几十年来我国社会历史的迂回曲折和柳暗花明，这正是这部诗集的认识意义和审美价值。

    为了更艺术地也更深入地表现自己丰富复杂的精神世界，丽宏在这部诗集的创作中进行了新的艺术探索。他遵循现实主义直面人生的原则，也坚持浪漫主义以理想照亮现实的方法，又融入现代主义善于烛照心理隐秘的手段，将三者结合起来，大量采用拟人、拟物、隐喻、借代、象征以至荒诞的艺术方法，把读者引进一个虚实相生的令人深思的艺术境界，给读者提供了广阔的驰骋空间。这是丽宏诗歌创作的一个新的跨越，也可能是他艺术生涯中一个值得期待的新起点。

    （作者：吴欢章，系上海大学教授）