谁悬笔墨写天河

    【中华文化溯源·松花江】  

    凌晨五点的灯光，干净得像窗外的雪。展开一张宣纸，像展开铺满白雪的大地。跳跃着流淌进松花石砚怀中的墨珠，有如长白山顶峰的那池“天水”。羊毫吸饱了这天地的精华，在“雪地”上忽而信步，忽而奔跑。

    一首《松花江放船歌》飘落纸面：

    松花江，江水清，夜来雨过春涛生，浪花叠锦绣毂明。

    彩帆画鷁随风轻，箫韶小奏中流鸣，苍岩翠壁两岸横。

    浮云耀日何晶晶，乘流直下蛟龙惊，连樯接舰屯江城。

    貔貅健甲皆锐精，旌旄映水翻朱缨，我来问俗非观兵。

    松花江，江水清，浩浩瀚瀚冲波行，云霞万里开澄泓。

    悬笔的人叫刘颖，吉林省舒兰市书协主席。书写《松花江放船歌》是他每天早晨起来的第一件事。即便是刚刚过去的2017年春节，家人团聚，亲朋邀约，事情不断，但他仍然如此坚持。

    “我是学我的老师刘成先生，以及刘成的老师金意庵先生，他们都写《松花江放船歌》。”刘颖说，“写字的时候，把一条江放在心里，那感觉可不一般。”

    一条什么样的大江，让师生三代都在书写？

松花江的原意是“天河”

    乍看“松花江”三个字，给人的感觉是很有诗情，颇多画意，既声音清脆，又面貌清丽，体态轻盈。其实这条河流隋代称“难河”，唐代称“那水”，自元、明开始被称为“宋瓦江”或“宋阿江”，至清代，也被称为“松阿里乌喇”或“松嘎里乌喇”。“松阿里乌喇”或“松嘎里乌喇”是典型的满语，由于女真和满族具有族源关系，元、明时代的称谓可能跟女真语又有些关联。很明显，“松花江”是“宋瓦江”或“宋阿江”或“松阿里乌喇”等转音而来，翻译成汉语是“天河”。

    亿万年间，长白山火山一次次喷发，又一次次安静下来。当火山喷出的岩浆在天空中冷却了身体，周围的山林也熄灭了火焰，天火休眠睡去的时候，巨型伞面体的下面，从地球皮肤的深层，溢出没有穷尽的甘泉，其汩汩向上的力量，完成了20.4亿立方米水体的托举，最深处竟达373米。而这一切，都是在海拔2000米左右的高度完成，不能不让人叹为观止、魂系情牵。中国最大的火山湖、世界海拔最高、积水最深的高山湖泊在被《山海经》称为“不咸山”的长白山形成了，这就是大自然给人间留下的那一“盆”幽深静谧的礼物——长白山天池。

    随火山喷发而成长的北方大山遍地雄奇，最奥妙处在于让天池的体量适可而止，在其偏北方向的天豁峰与观日峰间留一出口，令“天水”由此奔出，并随断崖飞泻而下，是为长白瀑布。

    瀑布坠落后，随山势起伏，时而急切，时而委婉，这就是松花江的正源。她在靠近大海的地方起始，却没有一头扎入大海，反而一路向西狂奔900多公里，复折而向北、向东，进入高寒，又经过900多公里，汇黑龙江后入海。

    公元1682年，年轻气盛的康熙皇帝来到吉林市东巡松花江，被其秀美和深沉感染，做《松花江放船歌》，不但赞颂了大江之美，还描写了驻扎在江上的战舰的威风。这是一个28岁的青年对他热爱的大山大河的表白，是大清皇帝踏上松花江舰船后的豪情万丈，是千古一帝眼中的疆土、河山与抱负。

    康熙皇帝不会想到，几百年后，他的诗成为几代书法家们“临写”松花江的“摹本”。

把一条江“搬到”宣纸上

    “关于《松花江放船歌》的书法作品，故事还不少哩。”坐在安静的创作室里，刘颖娓娓道来。

    20世纪80年代末期，美籍华人陈香梅女士访问吉林市，入住西关宾馆。一幅镌刻在宾馆大堂大理石上的书法作品，让这位浸润书香的传奇女性着了迷。

    让她着迷的，是作品书写的文本——康熙皇帝的诗《松花江放船歌》，是作品的书写者——乾隆皇帝长子定安亲王永璜的后裔、著名书法篆刻家、诗人金意庵（爱新觉罗·启族）先生，更是作品高超的书法艺术——仁厚、华贵、典雅。

    一条大江变成了诗歌，再变成墨迹，那一笔一笔的浓墨轻柔地摊开，成为原野的扩展，时而走成平原，时而站成高山。

    陈香梅迟疑着，但终于还是禁不住这条大江的召唤，诚恳地向当地领导表达了自己的想法，能否求一幅金意庵先生《松花江放船歌》墨宝。金意庵闻讯后，欣然提笔，再一次将松花江的婉转写进笔意的勾连。

    也就是从这个时候起，金意庵书法作品《松花江放船歌》开始名扬中外，而他多年创作的上百幅（种）《松花江放船歌》也被誉为吉祥励志的艺术珍品。

    在吉林市，书写《松花江放船歌》是书家们的时尚。如今，在江流岸边的休闲广场，在大学校园的路边、楼前，在城市公园的山脚、桥下，都能看到金意庵书写的《松花江放船歌》刻石。《松花江放船歌》书法作品已经成为松花江历史文化的一张名片。

    1993年4月16日，时年37岁的刘成请一杯清茶，恭恭敬敬地送到已经78岁高龄的金意庵手里，正式拜师。金意庵送他的这位关门弟子一刀4尺陈纸、7本字帖、一方砚台和一枚刻有“风雨十年人”的印章。

    为了写好《松花江放船歌》，除反复临帖外，刘成从此无事江边走，睡梦“歌”中行，寻找松花江给予书法的原初意境。锤炼了数年之后，刘成才把自己的作品正式公之于众。

    2000年前后，一个偶然的机会，刘颖与刘成结识，一见如故，不久，小刘成11岁的刘颖尊刘成为师，学习书法，苦练《松花江放船歌》。

    “金意庵先生《松花江放船歌》书法作品在1988年正式面世，刘成先生的‘放船歌’作品在2000年正式面世，我的‘放船歌’作品在2012年正式面世。很巧，都是相隔12年。”刘颖笑着说。

书写人生更书写时代

    “都写《松花江放船歌》，冷眼一看，字都差不多，但我们师生三代人展现出来的书法特征其实并不一样。”刘颖说。

    金意庵出生于1915年，2002年去世。“皇族”出身的他，经历着向一位普通人的转变，命运可谓大起大落。他没有想到，在改革开放初期，也是他人生的老年阶段，又有了用武之地，凭借手中的毛笔，得到了人民的喜爱、国家的认可，他的书法艺术有“过了山海关，就数金意庵”之说。历经沉浮，必有气象，金意庵的字有收有放，雍容、大度，有庙堂之气。此时他笔墨里的松花江，更显走出高寒或冬天之后的豁达，与恢宏相伴，与气概相生。

    刘成书写《松花江放船歌》时，改革开放已经进行了20多年，国家日益繁荣昌盛，人们意气风发。所以，刘成的字，飘逸洒脱，个性张扬，是非常典型的现代人的书写。

    “我身处共筑‘中国梦’的时期，是实现中华民族伟大复兴的关键阶段，所以写字的时候内心总是很澎湃。”刘颖说，“我是军人出身，一写到‘貔貅健甲皆锐精’，就联想到当年歌曲《松花江上》展现的我们饱受的欺凌，就联想到目前我们国家的强大，就会非常豪迈。”

    写的是字，但其实胸中面对的却是“云霞万里开澄泓”的盛世气象，概因如此，刘颖在书写中追求的是一种方正端严、厚重雄强。

    松花江养育了东北千千万万的人民，也让他们的艺术情怀借助这条大江昼夜不息地表达。这让她变成了诗歌与书法的河流。这条北方的大江，也将继续用静水深流的冷峻，完成天地在鸿蒙之初就已经交给她的执着不弃、热烈深情。

    （本报记者 鲍盛华）