在色彩中阅读故乡

    我对色彩天生的敏感。

    小时候对多彩的蜡笔爱不释手，一支支小蜡笔勾画出我儿时的天真和梦幻。我常在白纸上画一棵大树，树上结满西红柿一样的金子，那时家贫，我想让大树长出金子，给家里盖一栋红瓦白墙的大房子，让含辛茹苦的父母住进去享福。后来又画了一幅红色的楼房，里面金碧辉煌的，梦想长大后过上“楼上楼下，电灯电话”的美好生活。长大一些，就开始用彩墨，大胆地在橱柜的门上画上回头虎，黄色的斑纹，灰色的胡须，深蓝色的眼睛，还有张开的血盆大口，后面是青山翠柏。

    再大一些，我走出蜡笔的小天地，开始深深迷恋自然界的颜色。春天的野花，夏天的草原，秋天的田野，冬天的雪野都曾让一个乡下少年浮想联翩、如醉如痴。

    特别是秋天，我愿独自走上田野，细数颜色的种类和微变。田野不仅是一片丰收的忙碌景象，更是多彩的迷宫。高粱是大地高高擎起的火炬，点燃丰收的喜庆；麦田是一张金色的地毯，几个穿花衣裳的女孩在上面，手舞足蹈唱歌；荞麦是长满花白胡须的老爷爷，有讲不完的神奇传说；玉米油嫩的红缨变成了灰红色，玉米皮由绿变白，玉米粒牙齿般由嫩白变成金黄，走完了四季轮回的成长史；紫艳艳的葡萄，黄灿灿的稻谷，红火火的辣椒……都是我入画如梦的璀璨色彩。

    村庄里“六畜”是流动的色彩，它们行走在村庄或大地上，非常壮观。草原红牛、黑白花奶牛、枣红马、灰毛驴、白山羊、芦花鸡、大白鹅、小黑狗……这些颜色各异的动物，或同居在农家小院，或散落在草场，或嬉戏在坝下的小河边。

    乡下有“红白喜事”之称，洞房之夜的红蜡烛，红喜字，红盖头，红被子，红旗袍都曾影印在我的眼里；“白事”那种白孝布、白灵幡、白腰布、黄纸钱，其壮观、悲烈，一直震撼我的心，那是生命色彩的震撼。

    我在变幻的季节和色彩中慢慢长大。

    一年有四季，十里不同天。

    其实，色彩不仅仅是一个季节的写照，也是一方水土地域文化的彰显。千里冰封万里雪飘，是东北的色彩写照；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，是江南色彩的勾画。阿勒泰横在天边的五彩滩，井冈山满目青翠的竹林，盘锦一望无际的红海滩，哈巴河绵延起伏的白桦林，大兴安岭接地连天的青松，香山漫山遍野的红叶……色彩足以代表一个地域独特的景观和文化符号。

    圣洁的仙鹤，如玉的白沙滩，是吉林向海的色彩；紫色的山岗杏花林、银浪翻滚的芦苇荡、墨绿重彩的蒙古黄榆，是吉林西部的一道风景，也代表我的故乡吉林省通榆县一道独特的天然色彩。

    在这缤纷的色彩中，我们仿佛看到具有全国民间绘画之乡美誉的通榆小城，那一个个从这里走向全国的民间艺人。

    我一直坚信，艺术家眼里是有色彩的。在通榆行走，常常想起丹顶鹤头顶神灵般的太阳；亚洲最大那片天然百里杏树林，洁白如玉的香雪海；在国际重要湿地向海那片千姿百态的蒙古黄榆林。这些具有地域文化特色的呈现，其色彩具有独特个性，这种个性也深深地影响着这片土地上的艺术，怪不得通榆是闻名全国的剪纸之乡、年画之乡、书法之乡和摄影之乡呢？

    笔名“一丹”的通榆年画一代宗师刘长恩，创作了通榆第一张年画《打猪草》，他成为通榆年画名副其实的领军人物；安学贵的年画《年三十》夺得文化部中国年画银牌奖，被中国美术馆收藏，他的《苇乡恋》《冷月》，获加拿大国际枫叶奖；姜贵恒是年画单张发行全国之最的画家，他的作品《剪窗花》，连续发行10年，发行量超过7亿张。通榆年画作品数量最多的画家刘佩珩，一生出版百余幅年画，《喜迎春》入选第六届全国美展，《长白珍宝》获年画展优秀奖，国画《月是故乡明》赴日本国际交流，他对年画色彩深有心得，技巧运用自如，以喜庆祈福内容为主。两项非物质文化遗产的代表人物传承人李向荣，祖父李联春闯关东到通榆，以制作木板年画为主，闯关东年画《山水随心所动》对研究中国民间绘画艺术有重要的传承和史料价值；油笔画画派领军人物费景富，主业从医，业余时间用一根根纤细多彩的油笔创作出了《荒原孤旅》《雪夜群侣》等作品，连连获奖，并获国家发明专利。白光耀的《猪趣图》、马丛瑞的《百鸭图》《百鸡图》，其地域特色鲜明、色彩逼真，活灵活现。醉在“诗意雕影”中的剪纸艺术家李锐士，以历史人物、古代仕女为题材，创作了《中华英杰》《绝艳惊古》等剪纸。中华巧女剪纸艺术家王岩《飞芦鹤舞》《向海珍禽》，体现了地域美、生态美。传播关东石文化的李国祥，代表作《踏雪寻梅》彰显了艺术特色。还有行走鹤乡的摄影家古学忠，湿地光影的记录着赵俊，都是奉献美、凝聚美、收藏美的使者。

    色彩是艺术家倾心创作作品的原料，眼里没有色彩的人，不会有对泥土的深情和艺术的执着。

    色彩是什么？色彩是一种文化和符号；色彩是一种理念和信仰；最美的最神圣的色彩是纯洁透明的，看似无色，其本色就如孔子论道所言：包含在无色之色、无声之声和无味之味中。