在大英博物馆拯救中国古画的裱画师

    当笔者在大英博物馆的东方书画修复室见到邱锦仙时，这位65岁的老人正在修复一幅宋代的《双牧图》。她告诉笔者，这幅画她已经修复完一大半，希望很快可以向公众展出。

    修复古画的工作，邱锦仙已经做了44年，单是在大英博物馆就有近30个年头。她的一生都在进行着中国古画的修复和装裱工作。

中国传统古画修复手法震惊英伦

    邱锦仙与中国古画的结缘可以追溯到1972年。这一年，上海博物馆决定招收知识青年进馆工作，正在上海郊区插队的邱锦仙因为表现优秀而被推荐进入了裱画组。在上海博物馆工作的15年间，她先后师从扬帮的徐茂康和苏帮的华启明两位师傅，深入地掌握了中国传统的古画修复手法。

    1987年，邱锦仙经由同事引荐来到伦敦，为一位台湾古董商人修复古画。当时的她，只想来英国看看，了解一下外国裱画业的情况，所以跟上海博物馆约定，两年以后一定回去。

    当时，英国著名的汉学家、敦煌学和中国艺术史学者韦陀教授正在上海访问，得知邱锦仙来到了伦敦，立刻返回伦敦与她会面，并极力邀请她去自己工作的大英博物馆演示裱画和修画技艺。邱锦仙演示的是修复一幅傅抱石的画，是韦陀教授买来的，据说是从火里抢出来的作品。当时那幅画有好几个大破洞，在英国专家看来是不可能修复的。

    “我一般先给画作‘号脉’，如果是绢本画，就要首先看画掉不掉色：不掉色，就用热水来洗；掉色，就用温水或冷水洗。”邱锦仙说。她仔细地检查了这幅画作，确认不掉色之后，便使用中国传统的修复方法，先用开水在画卷正面洗了五次，洗完后把画卷背后的覆褙纸揭掉，重新找到补纸，重新托，重新补，补好破洞再全色。修复后破洞的地方跟原来的画心颜色非常接近，很难看出修补的痕迹。英国人从来没有用热水在正面洗过画，邱锦仙的演示让他们都看傻了眼。“其实，他们本来没指望我能修复好那幅傅抱石的残卷。”邱锦仙有些腼腆地笑着说。

    当时大英博物馆里只有日本和英国修复师，他们没有任何装裱、修复中国古画的经验。由于这次演示，大英馆长大卫·威尔逊和东方部主任罗森当即力邀邱锦仙留下，在平山郁夫东方古画修复室专门负责修复馆藏的中国古画。邱锦仙接受了这份工作。

    两年后，邱锦仙面临是否回上海博物馆的抉择。罗森竭力挽留邱锦仙，任翻译的同事也很愿意协助她办理工作签证和其先生的探亲签证。她们的热情感染了邱锦仙，那些依旧“暗无天日”的中国古画更令她不忍一走了之。回忆起这段往事时，邱锦仙说：

    “如果我不做这份工作，这些文物可能就毁掉了。我修一幅画，就让一幅画重放光芒。这样古画可以展出，可以供学者研究，可以让更多的人了解中国的历史和文化。这些古画原本是中国的，我这也是在抢救中国的文物。”

    于是，在当时的大英博物馆馆长大卫·M.威尔逊委托下，罗森给上海博物馆的马承源馆长写了一封信，感谢对方同意邱锦仙继续在大英博物馆工作，并希望和上海博物馆建立良好的合作关系。在获得上海博物馆的许可后，邱锦仙在伦敦留了下来，继续进行中国古画修复工作，并且一做就是30年。

拯救《女史箴图》

    邱锦仙在大英博物馆修复的中国古画中，最著名的当属《女史箴图》唐摹本，这也是《女史箴图》现存于世的最早摹本。

    《女史箴图》可以说是大英博物馆的镇馆之宝，一年中只有为数不多的几次短暂的列展时段，难得一见。据邱锦仙介绍说，这幅画已有1600年的历史，当时八国联军攻占北京，英国军官克拉伦斯·约翰逊获得了这幅作品。1905年，约翰逊将《女史箴图》带到大英博物馆，想要卖掉画上的玉扣。在博物馆工作的历史学家西德尼·考尔文等人意识到这幅画的价值，用25英镑买下了这幅《女史箴图》。

    由于年代久远，《女史箴图》在修复之前，画卷上的丝绸已经皲裂，僵硬而脆弱，绢都变成了一丝丝马上要脱落的样子。大英博物馆一直在考虑如何修复这幅画，但修复方案却迟迟没有确定。2013年夏天，大英博物馆召开研讨会，邀请世界各地的学者和专家讨论如何修复《女史箴图》，最后决定不能重新装裱，只能在原画的基础上进行加固。邱锦仙根据过去的修复经验，提出使用由淀粉糨糊和化学糨糊混合起来的混合糨糊进行修补，这样既能保证合适的黏度，又不会留下糨糊的痕迹。为了谨慎起见，大英博物馆将这种混合糨糊送到实验室进行检验，结果发现这种糨糊非常理想。于是邱锦仙和她的助手们就用这种材料在显微镜下为《女史箴图》进行修复，每天不停地工作，用放大镜三寸三寸地添糨，用了整整两个月时间，终于将《女史箴图》修复完毕。邱锦仙还为《女史箴图》进行了全色，这是只有技艺高超的古画修复师才能完成的工作。她用藤黄、朱砂和墨调配出适合的颜色，将残缺破洞处补好，也重描了一些褪色部分，颜色和原画本色就拉平了。

    邱锦仙说，现在的《女史箴图》非常牢固，再放上两三百年都没有问题。如今，《女史箴图》保存在两个由德国公司设计和制作的价值10万英镑的恒温恒湿的展示橱中，每年只有在中秋节、春节以及亚洲艺术节等重要日子观众才得以一睹真容。

    除了《女史箴图》之外，邱锦仙修复的中国古画还有明代朱邦的《紫禁城》、元代赵孟的《双马图》、盛懋的《雪景图》以及明代张翀的《瑶池仙剧图》等等。迄今为止，她已经修复了三四百幅大英博物馆馆藏的中国古画，其中大约有一半是中国历代古画，另一半则是来自敦煌藏经洞的敦煌绢画。现在，大英博物馆里收藏的敦煌绢画已经全部被邱锦仙修复完毕，只留下了一幅，这是邱锦仙的主意，为了留给世人看看，这些敦煌绢画在修复之前究竟是什么样子。

来之不易的绢布

    修复古画，最重要的环节之一就是找到与原画作质地、纹路和颜色相同的绢布，用之进行修补并在上面全色。邱锦仙说：“如果没有这些绢布，巧妇也难为无米之炊。”她使用的绢布，都是她的师傅华启明留给她的，是从残破的古画上提取出来的绢布残片，既有同时代的旧绢画，也包括同时代画家临摹大师的赝品画，或者没名气画师的作品，“但现在这些画也成了古董、收藏热点，身价倍增，所以越来越难找了”。2014年，邱锦仙从国内带回了一包绢布，可是却遗失在了伦敦地铁里，每每想起此事，邱锦仙都心疼不已。“这些绢布本身也是古董，对于裱画师来说，更是不可多得的宝贝，所以我用得非常节省。”邱锦仙说。

艺术和匠心的传承没有国界

    65岁的邱锦仙早已过了退休年龄，可是大英博物馆却舍不得让她退休，她也不忍心扔下那些残破的古画不管。于是，她依然每天守着那些古画，一丝不苟地进行着修补工作。她说：“如果可以，我希望一直将这份工作做下去，希望能修复更多的中国古画，让全世界都看到中国有这么多伟大的艺术作品，知道中国在艺术领域是多么领先。”

    现在，除了修复古画之外，邱锦仙还经常受邀回国，在各个博物馆、大学、美术学院等地演讲，介绍自己修复古画的经验，传播中国古画修复的传统技法。

    她还收了两个“洋弟子”，其中一个叫作瓦朗蒂娜的女弟子已经跟随了她12年，另一个叫作卡罗的女弟子也跟她学习了6年。“她们从裁纸、打糨糊、练棕刷刷墙开始学习，天天练习，直到手上有了老茧，手腕有了软硬劲道，才算完成基本功。她们现在还不能算出师，我希望再带她们几年，能让她们把中国传统的修复方式学成。”邱锦仙说。

    瓦朗蒂娜跟我说，学习中国传统古画修复方法非常不容易，为了保持手腕的灵活，她们每天都要进行“刷墙练习”。此外，还要学习欣赏中国古代艺术，只有理解了古画的韵味，才能更好地进行古画修复。

    瓦朗蒂娜表示：“邱老师是古画修复的第一代艺术家，我希望自己可以成为第二代，将中国古画修复技艺传承下去。”