一拨一梭现工巧

　　【艺海匠心】

　　编者按

　　苏州自古就蕴含了太多的故事，它与众多的“艺”相融相生，与无数的“大家”演绎传奇，积淀出历史名城的厚韵经典。

　　苏州当代书画既承袭了吴门画派的笔墨意趣，又描绘出城市生活的新气象，而苏州的手工艺美轮美奂，以手写心，带着指尖的温度，留下的是岁月打磨的技艺与灵魂。

　　或临砚池品墨香，或拨梭间见精雅，润泽细腻，含蓄绵长，都是说不尽的隽永诗意，诠释的是中国文化的艺术精神。

　　一台古老的缂丝机、几十个装有各种彩色丝线的小梭子和一把竹制的拨子，学生们坐在木机前，按照设计在经线上的图案，不停地换着梭子织纬，再用拨子把纬线排紧，往往需要数以万次地变换梭子才能织造出一幅作品。由于织物的图案与素地接合处略显出高低，犹如镂刻而成，因而称为“缂丝”，又称“刻丝”。“通经断纬”的织法使得缂丝富双面立体感，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。走进位于苏州市落瓜桥下塘的王金山工作室，苏州缂丝织造技艺代表性传承人王金山正在指导学生制作。“你看这个织得有味道吧，浓油赤酱好像红烧肉一样。”王金山说。

　　一幅缂丝作品的完成通常要花上好几个月的时间，需从织就一朵花、一瓣叶学起。通过两到三个颜色在花卉或者树石的图案上做出层次，则难度更高。结、掼、勾、戗、画稿、配色……王金山说，织出像样的缂丝作品至少要有十年的功底，除了繁杂的工艺，学习缂丝还要有绘画书法的基础，听听昆曲、评弹也有好处，触类旁通才能使作品更臻完美。

　　王金山是苏州人，缂丝一做就是60年。年轻的时候他跟着缂丝名家沈金水学习，1962年又到北京故宫专门研究复制宋代缂丝名家作品，历时三年，其间看到了诸家真迹，积累了宝贵的经验。“复旧如旧就是要忠实于原作，不能自己任意创作，当时工艺美术大师徐绍青专门来教我控制经纬缂丝的密度和色彩。为了达到效果，我要自己动手染色线。”掌握了缂丝的传统工艺和织造手法，王金山研究复制了宋代缂丝名家沈子蕃的《梅花寒鹊图》《青碧山水》等，浑朴高雅，华彩似真。

　　除了传统的花鸟图案，王金山还带领学生创作了众多题材的作品。指着缂丝工艺制作的齐白石写意作品，他说：“要根据虚实和笔法调整，做出浓淡相宜的效果。书法作品要表现出用笔的顿挫，枯笔要似有非有、一气呵成，做到笔不到意到。”

　　谈到这门古老技艺的创新，王金山认为，过去由于被皇家垄断，缂丝不为大众所知，如今它也可以走进千家万户。和清华大学美术学院合作的缂丝钱包、笔夹、文房四宝甚至灯罩，包括工艺和配色全部由他的工作室制作，就是要将缂丝存续于日常生活中。