让静态的藏品说话

    “表面看，博物馆和美术馆的藏品是静态的，但它们有生命、有精神、有历史。这生命就是民族的血脉，这精神就是中华的文脉，这历史就是文化的积淀。”在中国美术馆主办的“朽者不朽：中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展”研讨会暨《陈师曾全集》新书发布会上，中国美术馆馆长吴为山如是说。

    如何让美术馆中的藏品活起来，如何在呈现传统精品的同时进行文脉梳理和理论研究？在本次研讨会上，与会者就这些问题进行了深入讨论。

    让馆藏静态的藏品动起来、活起来

    “美术馆很重要的功能是梳理美术发展的历史，从中找到传统价值的根本所在。为此，我们就要找一些历史上的大家，具有坐标性的人物，而这些大家、坐标性人物，他们是代表着这个时代的。”吴为山说，陈师曾是中国绘画“走向现代”的历史进程中的一位先行者，此次展览是陈师曾去世后其作品首次在国家最高美术殿堂集中陈列，在全面研究展示其画学思想和艺术实践的同时，也希望借此揭示其对于20世纪中国画发展的开拓价值和文化启示。

    把展品拿出来容易，让展品活起来难。研讨会上，本次展览策展人邓锋介绍，“朽者不朽：中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展”是中国美术馆“典藏活化”系列展之一，展览不仅呈现了陈师曾于书法、印章、诗词以及漫画、画铜、笺画等多方面的艺术成就，而且另以文图资料呈现其家世与生平、交友与活动、演讲与著述等丰富内容，现场以作品重组与悬垂展示划分空间，营造游观场域与文雅氛围，并以文房清供和花艺点景，使观者如在画中游。

    中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚说：“让馆藏的静态的藏品动起来、活起来，需要研究和展览人员非常用心地进行前期学术性准备。此次展览的设计形成了一种观看的气氛，能够把观众带到作品所表征的那个时代。”

    不仅要展览，更要把理论研究常态化

    “我看这个展览和讨论会提出陈师曾是20世纪初中国画转型的代表人物。我谈谈我的看法。”中国艺术研究院研究员朗绍君开宗明义。他认为，作为清末民初的文人，陈师曾坚持诗书画印文，具有现代知识人的独立精神。他同时根据多年的学术研究和历史考证指出，陈师曾曾到上海向吴昌硕请教，主要是请教篆刻，后来他以“染仓室”为室名，表示对吴氏艺术的尊重，但至今没有充分根据说明陈师曾曾经拜吴昌硕为师。“大器早熟的陈师曾在绘画上是否达到可能达到的高峰境界呢？恐怕不是。从所知作品看，他的册页小品高度完美，但还缺少杰出的传世巨作。不少作品有气势、有境界，但不免豪气外露，缺乏含蓄。研究陈师曾，也需要把握分寸，不必回避他的不足。”朗绍君说。

    中央美术学院教授薛永年说：“‘朽者不朽’特展的启示在于加强研究，抓住前沿问题，在深入历史情境的思考中，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点，给予评判和鉴赏。通过展品的阐发，总结历史经验，发挥美术馆在文化建设和美术发展中的导向作用。”

    老中青三代美术史家围绕陈师曾的生平与艺术成就，在20世纪中国画迈向现代转型的维度上进行了研讨，如清华大学美术学院教授陈池瑜就陈师曾的中国画进步论，中国美术馆展览部主任、研究馆员裔萼就陈师曾著作《文人画之价值》，中国国家博物馆研究馆员朱万章、北京画院研究部主任吕晓就陈师曾和梁鼎芬、齐白石的交游等的研究，都丰富了历史的细节，提出了具有学术价值的观点。

    吴为山说，美术馆的藏品越来越丰富，展览在一个一个举办的时候，要用理论来支撑。“不一定是展览的时候才进行讨论，平时也要把理论研究常态化，不是应景的。而且理论研究要有所规划，要有主题，给全国的美术理论家搭好平台。”