影像要提供多种视角

    【底色访谈】

    近年来，“80后”摄影师邹璧宇创作了一批优秀的专题摄影作品——体现城镇化发展的《致富之路》，聚焦东北老年人生活的《候鸟》，还有他的最新作品《黑土地上的生存》。这组作品遵循了传统叙事路径，深入走访了黑龙江省鸡西市及其周边地区，拍摄、记录了资源型城镇在当下的发展现状。

    日前，本报记者对摄影师进行了专访。

    记者：你每年会拍摄多少个专题？自己比较满意的有哪些？

    邹璧宇：每年大概十几个吧。我觉得还不错的有《候鸟》——讲述在海南过冬的东北人，《戛然而止的生活》——关于天津大爆炸之后的故事，《下岗15年》——回访下岗群体，《黑土地上的生存》——关于东北矿区现状的报道。

    记者：以《黑土地上的生存》为例，当选定了题目以后，你最先做的事情是什么？

    邹璧宇：确定拍摄对象和拍摄地点。这一点很重要，碰到错误的人或去到错误的地方可能让你什么都拍不到，接下来需要搜集资料，制定拍摄框架。像这一组，我最开始没有想到矿区，而是先到了黑龙江省鸡西市，向当地人了解一些情况，两天后才确定最终的拍摄地点。

    记者：对你来说，报道摄影最关键的是什么？一定要有人和故事呈现吗？

    邹璧宇：最关键的是价值观的体现和对未来的判断，有没有人和故事并不重要。摄影师要把眼光放得长远一些，未来三五年，这个选题是否有更多的价值浮现出来，这是在长期拍摄项目中我最看重的东西。但是，作为媒体记者外出采访通常是要带回来故事的。因为读者需要看到有时间、地点、情节的故事，这样才有助于他们对事件的深入理解。

    记者：在报道摄影中，进入或融入拍摄环境很花费精力吗？

    邹璧宇：不一定，我需要进入但不需要融入。作为一个外来者，有时候我可以完全独立于当地，并不需要真的融入进去。当然，如果有人能帮我以正确的方式进入某些拍摄区域的话，我会轻松很多，还是需要看具体情况。

    记者：如何看待文字在报道摄影中的位置？

    邹璧宇：不好好写文字的报道摄影师是不负责任的。报道摄影需要让观者理解画面中发生的事情，对照片不产生过多的歧义，这些都需要文字来传达。要把故事的来龙去脉解释清楚，要把人物背景交代好，要保证准确引用采访对象说的话。最后，还要保证专题的长文本和图说不冲突，交代两个不同的信息量。照片一旦刊发出来，解释权就不在摄影师手上，而在观者手中了，所以要避免让人产生歧义。文字的准确性与客观性都很重要。

    记者：你常用的相机和镜头是什么？

    邹璧宇：我一直在换着相机用。《戛然而止的生活》是用佳能拍的，《黑土地上的生存》是用索尼A7R拍的，《毛坦厂考生家庭》是用徕卡M9拍的。除此之外，我还用4×5相机拍，《戛然而止的生活》还有一部分是用富士一次成像相机拍的快照。

    记者：为什么用这么多不同种类的相机？

    邹璧宇：不同的题材我会选不同的器材，这跟我的拍摄方式有关系。比如像天津大爆炸这样的重要报道，我就要选用最稳定、最可靠的相机去拍——佳能1DX搭配移轴镜头。其中还有一部分照片是用4×5相机搭配黑白胶卷拍的，因为这部分拍摄内容是遇难的消防员家属、遗物、房间、墓地。当打开别人悲伤记忆的时候，我要求自己的拍摄尽量慢下来，这样有助于我和观者进入那个特殊的氛围里。《黑土地上的生存》的拍摄需要走很多路，所以我选择了稍微小一点的微单搭配徕卡镜头。

    记者：对于摄影师参加摄影比赛和摄影展，你怎么看？

    邹璧宇：对于水平比较高的比赛，我会督促自己编辑好作品参加。第一，摄影师是需要经营自己的，要让别人认识自己和作品。第二，摄影师必须要整理自己的照片，我常常边整理边反省自己，参加展览和比赛是促使自己这么做的最好方式，也是检验自己做得好不好的方式。（本报记者 马列）