大漠中的启迪

    关于敦煌，人们谈论的往往是旅游的话题，偶尔谈论艺术，也无非是把莫高窟、千佛洞等作为文化旅游的一个驿站，背诵一句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”就算是对古老文明的追溯了。往昔文明璀璨的敦煌变成为今日的旅游资源，但它却是我无比珍惜的宝藏。在这里，我切身体会到中国文化的自信，感知到这里强大的精神生命。

    绘画所体现的精神并不虚无缥缈，它实实在在依托于画面本身。在莫高窟断崖之上，在古老的洞窟久经风霜的墙壁之上，壁画的形象已经凋落，佛教故事也已残缺不全，就是这几块不规则的和谐的颜色，见证了敦煌的历史，同时也承载着中华文明的自信。

    康定斯基说过这样一段话：“艺术作品是艺术家用神秘莫测的方法创造出来的，作品一旦诞生，就获得了独立的生命，成为一个实体。艺术作品的存在并非偶然和无足轻重。无论在它的物质生命还是精神生命中，艺术作品都具有一种明确而有目的的力量。它存在着并非具有创造精神气氛的能力；但从这个内在的观点出发，人们就可以判断一件艺术作品的优劣好坏。如果它的形式贫乏，它就没有力量震撼人的心灵。只有当一幅画淋漓尽致地表现出其精神价值时，才能称得上是佳作。一幅好画应该是这样的，对它的任何改动都会有损于它的内在价值，即使这种改动从解剖学、植物学或者其他学科的角度看起来是正确的。”

    艺术家在作品中表达的精神源于他的情感。与认知过程不同，它不是直接针对客观对象本身，而是针对对象和画家之间的某种关系。艺术中所包含的最突出的因素就是情感，在某种程度上情感甚至是艺术的生命。这些情感来源于艺术家。然而，表现情感并非艺术的全部目的，那样会有盲目性。它必须依靠承载它的媒介。这些媒介就是艺术家表达精神性的工具。普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的情感，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。”那问题就出现了，在敦煌这样一个古代佛教艺术的胜地，为何当年的艺术家们能绘制出具有如此强大生命力的作品呢？我认为这源于这片大漠。

    2006年，在与敦煌和大漠邂逅之后，我不断追问自己，绘画到底应该如何表现？在经历一片茫然的探索过程后，我似乎感受到了一丝顿悟的光亮，我逐步认识到，人的终极追求肯定不是物质上的，而是精神上的。我的绘画从此也找到了根，找到了我绘画创作的源泉。也许在别人看来，敦煌的风光只有无边无际的黄沙和万古苍凉的岑寂。但是在我看来，这片土地上思想可以尽情驰骋，身心可以无限放大，而这正是在高楼林立的城市中无法做到的。我深刻的感知到，对敦煌题材的创作不能仅仅局限在对壁画单纯的临摹，或者从敦煌壁画中蕴藏的色彩火焰中取暖，而置敦煌的整个大漠人文环境于不顾。

    绘画本身是艺术家的主动性行为，是基于情感基础上的一种有序的创造。通过绘画的形式力图准确表达艺术家内在之精神。形式与意蕴便成为我在绘画中探索的主题，面对戈壁、三危山、敦煌，我摒弃了对传统壁画取暖依偎的方式，站在大漠之中用心去体悟这方土地带给我的启迪。