陈涌泉：观众之恩当“涌泉相报”

    【文艺名家讲故事】

    他，是活跃在当今戏曲界的实力派作家；他，多年来致力于传统戏曲的创新与普及；他的作品《阿Q与孔乙己》《程婴救孤》《风雨故园》多次登上世界舞台……本期《深入生活扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话河南省戏剧家协会副主席兼秘书长、国家一级编剧陈涌泉。

因为热爱让我走近民族戏曲

    大学毕业，我进入河南省曲剧团工作，之所以选择到剧团当编剧，归根结底是出于对民族戏曲的热爱。我出生在河南省唐河县，河南被人们称为“戏曲之乡”，因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。明清以来，在河南有据可查、曾经流行的剧种有45种之多。到了20世纪80年代，专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有豫剧、曲剧、越调、二夹弦、大平调、宛梆、怀梆、太康道情等30余种，受此影响，我从小就对戏曲产生了浓厚的兴趣。

    进入剧团前，我就知道戏曲行业不是很景气，但是进剧团后，发现实际情况比我想象的还要差。20世纪五六十年代，戏曲行业还相当繁荣，但从20世纪80年代中期之后，就很少有大学生选择进剧团工作了。很多原本的剧团创作人员都转行另谋高就，演出市场严重萎缩，加上经费投入不够，剧团几年都排不出一台新戏，常常是老戏老演、老演老戏。

    我还清楚地记得第一次走进河南省曲剧团大院的情景，那里杂草丛生、无处下脚，我背着行李，跟着工作人员来到住处——一间由杂物间改造而成的宿舍，房间里用“景片”（戏曲演出的背景画）作隔挡，六七个人“群居”在一起。看到这个环境，我心里凉了一大截。扪心自问，我也动摇过，而促使自己坚定信心度过那段困难岁月的动力，依然是内心深处对戏曲的热爱，以及后来自己的作品搬上舞台后观众给予的热烈掌声。我觉得虽然自己在物质上窘迫一些，但精神上依然富足。我一直发自内心地认为，观众就是戏曲的上帝。作为编剧，我始终记住一个原则：作品是写给千千万万观众看的，只有心里有观众，剧场才可能有观众。

依靠创新开辟传统艺术新境界

    艺术创作要以创新为生命。传统戏曲只有与现代艺术元素有机结合，才能永葆生机和活力。作为一名编剧，唯有解放思想不断创新，才能超越传统观念的束缚，将戏剧艺术带向新的境界。

    在创作《阿Q与孔乙己》之前，市场上已经有话剧版、电影版、地方戏版的《阿Q正传》，从艺术创新的角度来说，重新改编《阿Q正传》必须对观众有新的吸引力，于是我苦苦思索如何才能有所创新。突然有一天，我想到能否将“阿Q”和“孔乙己”这两个同为鲁迅先生笔下的经典人物进行有机结合。这两个人物，一个代表农民形象，一个代表旧知识分子形象，把这两类最具代表性的人物结合到一起，应该会产生新的冲突和矛盾。思路打开后，下笔如有神助，很快这部戏就完工并排演了，观众非常认可，引起了很好的反响。

常怀对艺术经典的敬畏之心

    虽然艺术创作本身是一个多元化的过程，对经典的解读也可以有不同的角度，但在我看来，改编经典的前提首先是要对经典有敬畏之心，不是为了创新而创新，不能盲目标新立异。百花齐放、推陈出新的前提是继承传统，传艺、传神、传德、传真、传善、传美。只有坚持不忘本根、辩证取舍，才能使经典艺术血脉延续、发扬光大。

    我的作品中影响最大的应属《程婴救孤》了。这部剧在多个国家演出过，累计演了九百多场，今年将第三次赴美国演出。这部改编于《赵氏孤儿》的作品之所以广受欢迎，主要是整部戏弘扬了中华民族舍生取义、敢于牺牲、不畏强暴的传统美德和伟大精神。这种美德和精神，也是整个人类共同的追求。

    创作《程婴救孤》时，我想到了我父亲。解放战争时期，我的大伯是地方游击队小组长，消息走漏后，国民党保安团到家里抓人，父亲被误当成大伯抓到乡公所，吊在梁上拷打半天，但他始终没吭一声。后来大伯、大娘相继去世，留下两个年幼的孩子，在那个贫困年代，父亲又毅然担起了抚养两个侄子的重任。父亲的精神，让我切身感受到了中华传统美德就活生生流淌在我们的血液里。我要做的，就是用当代观众的审美，挖掘和阐释“程婴们”身上所蕴含的民族精神，展现他们的仁爱正义、诚信担当。万丈高楼平地起，文艺经典是艺术创作改编的基础和源泉。戏说、扭曲甚至颠覆经典，作品必定缺血缺钙、干瘪无物，必然会被观众无情抛弃。

赢得青年才能拥有戏曲的美好明天

    现在，戏剧观众存在严重老龄化倾向，如何培养青年观众一直是我关注的问题。只有青年观众源源不断地培养起来，观众队伍才能不断发展壮大，戏剧才能有生存的土壤。

    十几年前，我就开始致力于这项工作，联合相关部门举办了《阿Q与孔乙己》进校园演出活动，在郑州大学、中国人民解放军信息工程大学等高校师生中产生了良好反响。我创作的剧本《风雨故园》《程婴救孤》先后入选大学语文相关教材。在创作之余，我还经常应邀到高校做戏剧讲座。

    过去，很多人认为，青年人不喜欢传统戏曲，但就我的亲身经历来看，凡是认真看过一场演出的学生，都会和戏曲有一种相见恨晚的感觉。青年学子们对戏曲之热情、剧场效果之强烈，甚至远远超过了老戏迷。记得《阿Q与孔乙己》在中国人民解放军信息工程大学演出时，两场演出不约而同出现了相同的场景：楼上楼下两千观众和剧中人齐声朗诵台词，绿色海洋里掀起滚滚声浪，场面十分震撼。其实，戏曲与青年的心灵距离，远比我们想象的要近得多。与其花精力讨论青年喜不喜欢戏曲，不如赶快拿出实际行动来缩短两者之间的距离。只有赢得了青年观众，戏曲这一古老的民族艺术才会真正拥有灿烂的明天。

滴水之恩当涌泉相报

    2015年，我获得了“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，这是党和人民授予我的崇高荣誉，我更愿把它看作是党和人民对我的一种期望。艺无止境，德需长修，德艺双馨是我一生的事业，我会一直铭记在心，孜孜以求。

    河南卫视《梨园春》栏目曾经给我做一台晚会，将我的主要作品汇聚在一起，给戏迷朋友一个集中展示。大家讨论这台晚会要叫什么名字时，我毫不犹豫地说叫“涌泉相报”，因为这个名字能反映我的创作观念和心路历程。踏入戏剧界以来，我在创作中得到了很多领导、专家、老师的帮助，特别是当自己的作品登上了舞台之后受到了很多观众的喜爱，对我来说，这是一笔宝贵的财富，滴水之恩当涌泉相报；还有一个原因是，我的所有作品来源于人民，是人民赋予了我创作题材和灵感，我的作品理应回报给人民。

    人民不仅给我们提供鲜活生动的素材，还赐予我高超的创作“技巧”。我在剧团工作这么多年，每次随团演出时，往往是观众看戏、我看观众——我会坐在舞台一侧，透过幕条观察观众，哪一点他们笑了，哪一点他们哭了，哪个情节他们无动于衷，哪个情节他们反响强烈。我把观众的一颦一笑记在心上，认真揣摩，仔细领悟，日积月累，逐渐锻炼出一种能力。写剧本时，仿佛就面对着观众，每写一段，我都可以感受到他们的反应，这样就可以有效管控自己，掌握无法之法，写出观众爱看的戏。

    作为戏剧人，我一定会坚持深入生活，扎根人民，创作出更多更好的作品，用最美的乡音唱响时代的乐章，让戏剧艺术在实现中国梦伟大进程中更加出彩！

    （中国文明网、光明网记者根据访谈整理）