技巧取代不了真情实感

    现实主义应该有两个必要的属性。一是对于当代社会现实的反映，直面社会现实，包括尖锐的问题；另一个就是主人公能表达当代人物的生活质感、情感诉求及其理想和人生追求。这些都来源于真实生活，跟生活息息相关，而不是架空和悬浮的。我认为至少要符合这两个条件，才能称得上是现实主义题材。

    现在业界有一个比较大的创作类型，叫现代题材，包括生活剧、言情剧、青春偶像剧等等。现在的现代题材类型已经夹杂了很多内容进来，范围不断在扩大，但是从内涵和质量上看，却是越来越不接地气，越来越“悬浮”。所谓“悬浮”，就是指生活质感被抽空，严重脱离现实生活，而营造出一种纯偶像化、纯幻想化的创作倾向。当下很多穿越剧大行其道，就是例子。所以这两年国产影视剧的创作，尽管在现代题材方面似乎更加丰富，但我认为却越来越远离真正意义上的现实主义。

    我从年轻编剧成长为成熟编剧的过程，其实跟国产电视剧的发展是同步的，也就是中国电视剧繁荣发展的十年。在我印象中，2011年以前，几乎每年都有现实主义力作出现，无论是生活剧，还是社会现实剧，甚至一些反映尖锐问题的行业剧，比如律政剧、医疗剧，都有代表作品涌现，质量也很不错。但是2011年之后，网络化、年轻化的审美需求开始倒挂引导电视台的采购跟行业制作。所以据我观察，近几年的影视剧创作在现实主义题材方面是急剧萎缩的。

    首先是因为现在整个行业——从电视台到制作公司——都试图与视频网站展开竞争，从而迎合网络观众的口味，并自我束缚。这两年我有一个很深的感受就是影视公司开始频繁地限制编剧创作，即便是比较有话语权的编剧，在创作类型方面，也被要求要么写古装、玄幻剧，要么写穿越、偶像剧。发行方并不青睐过于现实主义的作品，而这种创作导向会直接影响每一个编剧的创作。这就是我们的创作者所面临的一种无奈的市场导向，且这一倾向近年来尤为严重。

    其次，则是因为编剧在创作过程中存在严重的搬弄技巧、脱离现实的现象。我前段时间去海外下生活，亲自采访、接触了大批留学生，与他们面对面沟通，发现他们都有一个共同的感受——孤独。那种远离祖国、远离文化母体的孤寂感，绝不是闭门造车可以摹写出来的。诚然，凭一名专业编剧的技巧，在相近题材中制造剧情冲突并没有太大问题，但其成色却和触摸现实后的作品天差地别。

    所以我认为，不管写什么，都一定要扎根生活，从生活中汲取创作的营养。同时，创作者在作品中还要传播出正能量，给人以好的引领而非坏的影响。比如反腐现在是大家都很关心的话题，文艺作品应加以反映，但在表现的形式上，我们不是去直接展现一些官员如何贪腐，而应当以正面的导向切入现实，同时树立起正确的价值观。我觉得这是一部现实主义文艺作品应该而且能够做到的。

    （鲁博林采访整理）

作者简介

    影视剧编剧，中国电视剧编剧工作委员会常务理事，代表作有电视剧《别了温哥华》《我的青春谁做主》，电影《赵氏孤儿》《触不可及》。