柔毫铁笔常临范,水墨金石惯写真。作为齐派艺术的传人,李立研习金石书画已逾60载,慕前贤而不为所掩,法古人而不囿陈规。日前,“九十回眸——深切怀念李立教授金石书画展”在北京龙潭书院举办。展览分为篆刻、书法和国画三个部分,共展出作品90余幅。
“足与余乱真”是齐白石对李立之刀法的评价。李立以刀当笔,刻削如泥,瞬间而成,古朴浑穆。他植根齐门,而又敢于冲破藩篱,刻印方寸间灌注的是他鲜明的齐派风格和戛然独造的面目。
书从印入,印从书出。书法是刻印的基础,李立的篆书脱胎于《天发神谶碑》,糅以金文大篆,方笔直下,干湿相杂。其“飞白篆”注重抑扬顿挫,起笔重,由重至轻,竖笔如竹节倒长,欲断还连,亦枯亦实。
“生命轮回,周而复始,花开花落,惟年年红者,艺术之花才会永不凋谢。”胡立伟在追忆恩师文中这样写道。展厅一角中国画《年年红》灿烂至极,寓意吉祥,让人欢喜。李立的花鸟泼墨大胆,线条洗练,如有金石之声,水仙、红梅、紫藤逸笔草草,饶有趣味。立翁也爱画荷,不只是因为他生在莲城,更因他酷爱荷的品格。在希望工程尚未开始前,便捐资兴建农村小学的李立,画如其人,不写花容只写香,留给人们的却是朝露晨风。
中国文化源远流长,而其时变时新的魔力在于一代代文人各具特色的不懈追求。为艺术和教育事业奋斗了一生的李立,虽然金石丹青成绝响,却能长留风雅励来人。(荣 池)