人像摄影新解读

    日前，“喻体·幻像”摄影展在上海摄影艺术中心开幕。此次展览是主办方继“颗粒到像素”摄影展后，对中国摄影发展史研究的进一步延伸。展览连接了时间和空间，将不同的艺术形式结合在一起，给予了人像摄影全新的解读方式。

    “喻体”一词源于本次展览所呈现的作品主题。在此，人物肖像并非是个人身份的表达，而是作为喻体被赋予象征作用，即一种超越其自身个性或身份的表达。

    “喻体·幻像”摄影展的灵感既严肃又俏皮。展览作品的创作时间从20世纪60年代直至今日，每一件作品中的人物都包含着令人熟悉的元素，不论是名人文化、精神冥想还是新闻报告。展览所集合的摄影师从何藩、蒙敏生、邱良、“梁志和+黄志恒”到冯君蓝，都与香港有着深厚的渊源。他们不是生于香港，就是生活工作在这片土地上，而在他们的作品中，这种联系就更为突出了。他们镜头前的众生皆是以各种方式承载信息的模特，是这几位有创造力的摄影师手中“意在言外的人物”。

    整个展览由三幅创作于20世纪50年代的人物肖像揭开序幕，这组作品由香港摄影师何藩创作。接着是在香港电影业蓬勃发展的初期，邱良拍摄的明星、名流照片。这些现在看来依旧时髦鲜艳的照片让观者联想到香港的黄金年代。与邱良同时期的蒙敏生在香港从事摄影期间，表现出强烈的爱国主义精神以及对于革命情怀的个人承诺。

    新世纪伊始，艺术家“梁志和+黄志恒”联合创作的“今天我们寻回昨天遗失的他”系列，模仿和重塑不经意间被相机捕捉入镜的无名氏，将这些默默无闻的人物置于新画面的中心位置。从时间和空间的语境中剥离，失去了事件和文化的参照，人物的举止仪态在今时今日的语境中被赋予了不同的含义。同为近期创作的作品，“微尘圣像”系列中，台湾艺术家冯君蓝探索了人性的精神本质。照片中永恒、神秘的氛围营造出一种静谧却吸引人的独特魅力。

    展览将持续到2016年2月29日。