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他出生于猴王世家，自幼学艺，是戏曲艺术大师六龄童的幼子，章氏猴戏第四代传人，因为在1986版电视剧《西游记》中扮演孙悟空被亿万观众熟知；他致力于传播传统猴戏艺术，在国内演讲800余场；他作为中华文化传播使者，将优秀传统文化带到世界各地。本期《深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话著名表演艺术家六小龄童。
接过猴文化传承的“金箍棒”
中国的猴戏艺术源远流长、百花齐放，各个剧种都有优秀的艺术大师。光京剧就分南北两派，北派猴王有杨小楼先生、李少春先生、李万春先生，而南派猴王，则有盖叫天先生及他的几个孩子、郑法祥先生和我的父亲六龄童。
我小时候，父亲每次登台演孙悟空，我们十几个兄弟姐妹就会被画上猴脸演小猴子，父亲一边演出一边观察，看哪个孩子更有潜质，能挑起未来的大梁。二哥章金星在我们这些兄弟姐妹里是最出色的，他三岁学艺，八岁就和父亲出演了绍剧《大闹天宫》。当时周恩来总理还在舞台上接见了他，并给二哥赠名“小六龄童”。二哥十二岁时还参与拍摄了绍剧电影《孙悟空三打白骨精》，可以说很早就成名了。但很遗憾，二哥1966年患白血病不幸去世。他临终前留下遗言，希望我能替他把家族事业继承下去。于是，我责无旁贷地从他手中接过了“金箍棒”，延续哥哥的艺术生命，走他没有走完的“西天取经之路”。
1982年，中央电视台要拍摄电视剧《西游记》，父亲将我举荐给了杨洁导演，出演孙悟空。刚开始我也不知该如何演，因为在孙悟空角色塑造上，我既想保留中国传统艺术中对孙悟空的诠释，又想塑造一个接地气、生活化的齐天大圣。为了达到这一目的，我想了很多办法。我把当时能够接触到的各种版本猴戏，甚至包括卡通片、皮影戏、木偶剧等都研究了一遍，最后创造出了大家看到的这个美猴王形象。后来这部电视剧得到了观众的广泛认可，几十年来在国内各大电视台播出了3000多遍。曾经有一位网友给我留言：“有的演员演了一辈子的戏，观众都没有记住；有的演员演了一部戏，让我们记住了一辈子。”我听后很感慨，我不是第一个演孙悟空的人，但遇上了一个好时代，才有这样的机会集猴戏之大成。同时，我也体会到，人一生能认真、坚持做好一件事是非常不容易的。吴承恩先生用一生的心血创造了一部伟大的作品，玄奘大师历经劫难践行他“宁向西去一步死，不往东归半步生”的誓言，他们用尽全力去做了一件他们认为值得的事情，而我这一生最应该做的，就是把猴文化传承下去。
打动人心的作品首先要“走心”
20世纪80年代，电脑特效没有现在这么发达，但是包括导演、编剧、演员在内的所有主创信念都很坚定，不拍出一部好剧不罢休。1986版《西游记》拍了六年，所有特技动作都是靠演员独立完成。为什么不用替身演员？一方面，孙悟空的“飞”，不仅是一个飞的动作，里面还要有表演。因为不像一般的武侠剧，演员远远地飞出去就可以，孙悟空要先有造型再起飞。比如，看到前面有棵大桃树，孙悟空得演出高兴的劲儿，再回头看看唐僧说“师父，俺老孙前去看看”，接着才能飞走。替身演员毕竟不是专业学猴戏的，演出的效果不尽如人意，所以必须自己去完成。另一方面，有的戏确实有危险。当时我23岁，替身演员也就20来岁，没办法让别人替你去冒险。像拍“大战红孩儿”那集，要拍孙悟空被火烧的镜头，我在里面穿了一件石棉的衣服，外面套上孙悟空的戏服，做了简单的隔热保护就准备开始。开拍前，杨洁导演说，过程中你坚持不了就赶紧说，或者觉得危险我们也可以不拍这个镜头。但为了效果，我还是坚持上了。那场没有唐僧、猪八戒和沙和尚的戏，他们仨就在旁边拿着棉被、铁铲和水桶，准备随时灭火。导演一喊开始，火烧了起来，我瞬间感觉到了烈火攻心，烟慢慢浓起来，我觉得快要窒息，风一吹，火苗一下子就把脸上猴毛、睫毛烧着了，孙悟空的脸都烧变形了。而整个过程，我却得表现出孙悟空从满不在乎、觉得自己不会被烧，到最后真不舒服的整个过程。整场戏我咬着牙演完，导演一喊停，我立马滚倒在地，师父师弟们还有工作人员赶忙帮我扑火。当时我已经被呛到窒息，有点失去知觉，随组的医生给我吸了氧气，才慢慢苏醒，当时真体会到了人被烧死前的感觉。现在想想，那会儿我们都是这么拼的。
当时整个《西游记》剧组不为名不为利，全心全意地投入，就是想打造出属于我们中国人的经典《西游记》。现在高科技比以前先进很多，但观众反而觉得有些版本的《西游记》很假，孙悟空不像孙悟空。我认为，主要还是演员没有接受过中国传统戏曲猴戏表演的训练，孙悟空的情绪是通过手、眼、身、法、步去传递的，都要靠演员去表现，没有长期积淀的演员是很难表达的。我们学猴戏都要先从模仿真猴子的一举一动、一缩一站开始，再在实际表演中去体会“真猴子”的感觉。比如，猴子挠痒痒经常是下意识的，但是这个“挠”也有不同：生气了，反着挠；高兴了，顺着挠。所以在表演时，孙悟空的每个细节都要根据场景的不同，做不一样的处理。演员是整个剧的灵魂，而高超的技术特效是为内容服务的。艺在先，技在后，不能喧宾夺主，如果观众看完《西游记》记住的只是震撼的高科技特效，这个戏就歪了。
中国观众是最好的观众，也是最难对付的观众，他们不会因为你红了，因为你是名演员就无条件支持你。再好的演员拍出一部烂片，一样会遭到观众的排斥。只有心里装着观众，用诚心创作的艺术形象，才能打动观众。
艺术作品不能只要市场而没有“底线”
有人说市场决定一切，但对于文化艺术来说，却不是这样的。以前有电影投资方说，一部电影就是二三十天的经济效益，之后成了“文化垃圾”也无所谓。我觉得，这是非常不负责任的。
习近平总书记在文艺工作座谈会上说过，我们在文艺创作方面，有“高原”，但缺少“高峰”。一部好的艺术作品，应该是社会效益和经济效益相统一的作品，同社会效益相比，经济效益是第二位的。这些话对我们文艺工作者提出了明确的要求，艺术作品不能只看到市场，票房、收视率不是唯一的标准，这是我们必须坚守的底线。基于传统文化的创作，可以创新，但不能为了迎合市场而恶搞，甚至亵渎。在有的影片里，孙悟空跟白骨精谈起了恋爱，小朋友问我：“美猴王叔叔，孙悟空在取经路上有几个女妖朋友？”每当听到这样的问题，我的心在流血。
我曾说过一句比较重的话：一个民族没有自己的文化是可怕的，有了文化不去弘扬是可悲的，践踏民族的优秀文化是可耻的，我们没有戏说和糟蹋名著的权利！
要将“美猴王”精神传播到海内外
这些年，我也一直致力于在国内外传播猴文化、戏文化。我除了写一些表演艺术的书以外，还写了一些西游记的读物，有给学龄前儿童阅读的《听孙悟空说西游》，给成年人阅读的《六小龄童品西游》。同时，我到幼儿园、小学、初中、高中、大学，去给学生面对面讲演，主要传播西游文化、猴文化，截至目前，已经做了800多场演讲，希望到明年猴年可以到1000场。我把演讲也做到了海外，希望孙悟空能成为国与国、民族与民族、人与人之间的友好使者。最近，我看到《人民日报》一篇文章，提到了电视剧《西游记》在越南的影响力。今年5月，越南国家领导人阮富仲曾在我的《六小龄童品西游》越文版书上签名、题字。我想，为什么不同国家的人都喜欢孙悟空？主要因为他身上这种不屈不挠、乐观向上的精神。同时，在孙悟空身上也有很多值得学习的智慧之处，比如他对待妖怪不是一棍子打死。对一些神仙的坐骑、门童、宠物，他会找到主人来收复，对一些可以挽救的小妖，他也就笑笑而过。他身上的这些精神和智慧是值得我们去细细品读的。
借北京、张家口将要举办2022年冬奥会之机，我有一个打算，想向组委会推荐“美猴王”作为冬奥会的吉祥物。很多奥运的吉祥物都是动物形象，孙悟空既有动物性，还有传奇性和社会基础，同时蕴含着丰富的思想和文化背景。希望能借助奥运之机，借助“美猴王”这个大家喜欢的形象，将我们中华儿女勤劳、智慧、勇敢、爱憎分明的形象传播出去。
如果说我前半生是在传承中国猴戏艺术，那么后半生我则是要弘扬美猴王精神。西天取经历经九九八十一难，其实和我们每个人的人生都有相似之处。我在央视节目《开讲了》上说过一句话：人的一生就是苦练七十二变，笑对八十一难。“七十二变”是个人的本事，“八十一难”则是人要经历的困难。“七十二变”是立身的本领，“八十一难”则是处世的方法。《西游记》的故事和哲理，是中华传统文化的缩影，以此去和观众沟通，去和外国友人交流，就是对中华文化很好的宣传和弘扬。
（中国文明网、光明网记者根据访谈整理）
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