梵音民乐共奏福胜锣鼓

    山西省文水县喜文乐艺，当地民间艺术种类繁多，其中尤以福胜锣鼓最为著名。福胜锣鼓融鼓乐和表演于一体，鼓乐节奏明快，表演生动活泼，具有鲜明的地方特色和独特的艺术风格，是历代文水人民智慧的结晶，被誉为“民间艺术的活化石”。

    福胜锣鼓的历史可以追溯到4000多年前的大禹治水时期。当时文水境内有一个叫“小鸭村”的地方，村边常有野兽出没。人们为防止野兽侵袭，就用石块相互敲击，以吓阻野兽，久而久之便形成了一种有节奏、有韵律、具有表演性质的打击乐形式，以后逐渐演变成为喜庆婚嫁场合助兴表演的一种艺术品种。唐开元七年，在距小鸭村不远、热闹繁华的闫家社村地段兴建了一座寺庙——福胜寺。伴随着寺院的晨钟暮鼓，优美动听的佛教音乐开始在寺院周遭回荡，逐渐被村民接纳并喜爱。而当地原生态的民间打击乐也打动了福胜寺的二位僧人——飞云长老和普法大师。他们与当地民间艺人共同探讨和修改，逐渐创作出了一套集梵音与民乐为一体、具有浓郁地方特色的民间打击乐——福胜锣鼓。

    初期的福胜锣鼓共分“狗咬狗”“刹朝令”“将军令”“步星斗”四部曲。据史志记载，北宋年间，闫家社人周天庆金榜题名、荣归故里，村民们兴高采烈演奏福胜锣鼓，夹道欢迎。在周天庆的提议下，福胜锣鼓的四部曲被更名为“欢天喜地”“合家团圆”“衣锦还乡”“平步青云”，合称“状元过街”。明朝时候，福胜锣鼓更是广为流传，西河太守崔云龙为福胜锣鼓题词：“千年鼓韵，独树一帜”。清末年间，文水祭祀祈雨活动处于鼎盛时期，福胜锣鼓与文水鈲子、桥头大鼓等成为当地祭祀锣鼓队伍的主力军，受到人们的热烈追捧。

    福胜锣鼓的主奏乐器为铙、钹、锣等，锣的节奏与音色凸显了佛教音乐的特色，加上大鼓、小鼓、铰、镟等乐器的伴奏，就形成了极具特色的民间打击乐形式。福胜锣鼓的演奏技巧主要为单击、双击、滚击、边击等，一般为四分之二拍，并伴有四方阵、圆月阵、梯形阵、井字阵、半月阵等，不同方阵代表不同的内容。方阵变化，演奏乐器和表演人数也随之做相应调整。

    “欢天喜地”为四方阵，乐器以铙、钹、铰、小鼓为主，伴有马锣、大鼓，撼天动地，气势恢弘。“合家团圆”采用圆月阵和半月阵，以铙、锣、铰为主奏乐器，表演队伍以戏曲表演方式载歌载舞，状元头戴金花乌纱帽，身着大红袍，手捧钦点圣诏，鸣锣开道，前呼后拥，媒婆穿插其间，表演幽默诙谐。“衣锦还乡”为梯形阵，小鼓、铰、锣、唢呐主奏，大鼓由原来的两面增加为五面，人数由原来的46人增加到58人，大鼓数量的增加和唢呐的加入更加渲染了气氛，乐曲也达到了整个乐章的最高潮。“平步青云”由梯形阵变化为井字阵，主奏乐器增加了镟子的份量，人数有时为39人、有时为46人，一唱一和对话式的演奏，极具戏剧性效果。福胜锣鼓的演奏鼓点与阵式的变化令人眼花缭乱，音乐、舞蹈、戏曲的完美结合，再现了当年状元游街夸官的欢庆场面。

    福胜锣鼓历史久远，是五千年黄土文明的产物，也是宗教文化和农耕文化碰撞的结晶。它集北方音乐的豪放与宗教音乐的清雅于一体，凝聚了历代民间艺人的智慧与灵感，形成了独特的艺术风格和高超的演奏技巧，被称为民间艺术的“活化石”。福胜锣鼓还在长期的发展演变过程中博采众长、兼容并蓄，不断创新和发展。2011年，福胜锣鼓被列入第三批山西省非物质文化遗产名录。对它的研究，有助于深入挖掘北方古代的宗教、美术、音乐、舞蹈、民俗等文化艺术的发展历史，并可对研究佛教兴衰史以及黄河流域文化演变提供重要参考。

    时代发展变迁，福胜锣鼓几度枯荣。随着国家对非物质文化遗产的日渐重视，福胜锣鼓这一历史悠久的民间艺术枯木逢春，迎来了新的发展机遇。当前亟须采取一系列有效措施，进一步加大发掘、保护和传承力度。第一，应成立相关民俗文化组织，在原有基础上充实专门力量，深入调查走访，抢救、梳理和补充福胜锣鼓的文献资料，进一步厘清历史线索，并编纂成书。第二，应深入研究和挖掘蕴含于福胜锣鼓中的历史信息，找到它与时代的契合点，使之更能够被当代人接受欣赏。第三，加大宣传力度，让福胜锣鼓走进中小学，请专家和老艺人向学生授课，让学生更多了解家乡的民俗风情和历史文化；也可以在电视上开辟介绍家乡历史文化和民俗风情的专栏。第四，加大投入，并吸引社会资金，进行艺术传承人才的培养，制定具体的培养计划。第五，积极参与实践演出，扩大影响力，努力开辟其发展空间，使这一艺术在市场中寻找机遇。第六，定期举办“福胜锣鼓艺术节”；民俗文化的基础在于民俗，只有尊重民俗，才有民俗文化的兴旺发达。

    （作者单位：太原师范学院音乐系）