如何把握文艺与市场的平衡

    日前，全国文艺评论家学术峰会在杭州召开。来自中国文艺评论家协会等相关机构及多所高校的文艺家、文艺评论家和专家学者，围绕“艺术与市场的张力——市场经济条件下文艺健康发展之路”的主题，从理论与实践、创作与批评等多个维度，结合不同领域的实际情况进行了深入研讨。

    文艺该如何看待市场冲击

    改革开放30多年来，社会主义市场经济体制逐渐成熟，对文艺也产生了重要影响。脱离市场来谈论文艺，在如今已经不现实。这如同一柄双刃剑，利用市场进行资源配置，可以激发文艺创作的活力，但同时也会对文艺产生冲击。中国文艺评论家协会副主席兼秘书长庞井君说：“市场的逐利性与艺术的审美性、超功利性形成尖锐矛盾。而这种矛盾，使艺术与市场的张力贯穿于文艺创作、评论和研究的全过程。”

    在中国电视艺术家协会副主席、浙江省文联副主席程蔚东看来，市场冲击下的观众欣赏心理也发生了变化，如果能恰当地适应这种变化，就会取得社会效益与经济效益的双赢。热播的综艺节目《中国好声音》就是适应这种变化而推出的成功案例。创新后的节目形式，使得节目兼具思想性和观赏性，第三季广告收入更达到12.8亿元，占了浙江卫视全年广告收益的三分之一。《中国好声音》在市场上的成功，证明了艺术面对市场冲击也可以有良好的发挥。

    被市场改变的还有传播过程。中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦认为，当下的文艺创作离不开营销过程，在经过了以电影《杜拉拉升职记》为代表的博客营销阶段和以电影《失恋33天》为代表的微博营销阶段之后，文艺作品的新媒体营销开始进入微信阶段。“微信具有更加强大的自媒体能力，极大地改变了文艺作品的创作和传播方式。”金元浦如是说。

    市场中的文艺如何站稳

    市场与艺术，“两者只可偏重，而不可偏废，应当努力寻找两者的恰当的平衡点和合理的倾斜度”。中国文艺评论家协会顾问、中国人民大学教授陆贵山说出了当下文艺工作的当务之急。

    中国文艺评论家协会副主席、浙江大学艺术学院院长陈振濂以书画创作为例指出，市场条件下的艺术创作必须“面对观众”，不能无视观众的眼光。他说，过去书画作品是文人抒发自己的心境，但现在的作品“是要面对公众的，需要在展厅里接受观众的检验”。

    另一方面，走进市场的文艺工作者还要对受众存“敬畏之心”。中国文艺评论家协会副主席、中国曲艺家协会副主席崔凯认为，优秀的艺人总是以敬畏之心面对观众、面对艺术，无论本事多大上台表演都会放下身段，不摆架子，为观众献艺。他说：“艺术追求没有体制内外之分，文艺工作者要自觉坚持文艺方向，坚持艺术标准，坚持向上、向善、走正路的价值追求。”崔凯说出了与会专家的心声：文艺要在市场中站稳脚跟，健康发展，需要培养一支德艺双馨的文艺工作者队伍。

    文艺评论在市场中的责任

    不少专家认为，在市场冲击下，要保持文艺创作的高质量，必须要发挥文艺评论的作用。中国文艺评论家协会理事、北京师范大学艺术与传媒学院院长周星说：“文艺评论在宏观上是为主流价值观和文艺向上发展而存在的，它的目的是辨析真伪、引导创作，揭示艺术的精神实质。”

    与会者也都认识到，在新媒体发展的背景下，传统批评的感召力减弱、文艺批评的影响力不足。对此，中国文艺评论家协会副主席夏潮说：“对市场经济条件下文艺发展的各种有效做法和成功经验，给予热情赞扬并进行理论提升；对在市场中迷失方向、一味追求经济效益的错误做法，则应理直气壮地加以批评。”

    上海市文学艺术界联合会专职副主席、秘书长沈文忠说，“博学、笃志、切问、近思”应成为文艺评论工作者努力践行的治学态度和做人谋事的准则。文艺评论必须体现出应有的担当和责任。 （本报记者 李韵 本报通讯员 丁晨）