描绘青春展未来

    六月，艺术界又将迎来新的血液——来自中央美术学院的846位本科毕业生们，带着包括绘画、雕塑、设计作品、实验艺术等在内的近3000件毕业作品，即将从校园步入社会。今年的本科生毕业作品展作为首届“中央美术学院毕业季”的重要组成，较之往届对社会更加开放，迎来了更多的关注。从6月1日至6月30日，中央美术学院内多个场馆向社会开放，并集中展示本科毕业生的创作成果。

    中央美术学院设计学院副院长宋协伟教授是本次“毕业季”的执行策划，也是设计学院第六工作室的毕业设计导师。“让我最满意的是，这些参展作品体现出同学们敢于面对现实、提出并呈现问题的创作态度。”他告诉我们。

    无论是造型多样的雕塑，色彩明快的油画，还是充满童心的绘本，展出的作品大都带着年轻人的鲜明烙印，在形式和内容上并不拘泥于传统。他们大胆地融合、创新，连接起历史与未来、虚幻与现实，一笔一墨，都渗透着年轻人的好奇心和热情，以及对艺术之美孜孜不倦的探索。

    在中国画学院学生巴山的作品《飘零似客心》中，一人一马构成了画面的主体，整体色调温润清透。画中少女神色淡然，眼神中透出女性独有的细腻。作者着力以眼神和姿态表现马和少女之间微妙的关系，给画面铺上一层温婉、自然又有些暧昧的氛围。她的创作灵感来自于互联网上一组马的摄影作品，而历史上马和人的关系又总是互动而微妙的。“画如其名。”她说，“我和画中人同是生活在异乡的追梦人，闲暇时会席地而坐，思考着内心的归宿。”谈到毕业生的创作特点，她强调了“年龄段”与“想象力”。“我们在创作时处在一种比较梦幻的状态，可以尽情发挥自己的想象力。”她说，“中国画注重发掘平凡生活中的诗意，专注追求内心‘情到深处是孤独’的境界。”

    说起同龄人的创作心境，同样出身于中国画学院的任才峰则用“理想化”和“浪漫”来形容。在他看来，四年的美院学习引导着他不断探索中国画及中国画美学的奥义。他在毕业作品《万物之声》中尝试将内心对生命的感悟寄于尺幅天地。“传统的中国花鸟画大都呈现的是人对美的感受，我想为什么花鸟画不能像人物画那样，探究一些人文现象？”神话珍兽、阴阳五行、濒危动物、佛家箴言，任才峰小心翼翼地探索着这些事物的内部联系，并以包容性极强的八卦图的形式呈现了出来。“毕业季吸引了很多媒体、画廊以及艺术爱好者对我们的关注。如果对我的作品感兴趣，他们会跟我联系，聊一聊对作品的想法。”任才峰说。

    今年社会各界能够零距离接触到毕业生的创作成果，得益于中央美术学院的一系列新举措。其中最大的变化是，本科生毕业展由原先的各专业轮流展出，转变为所有毕业生的作品在同一时间集中展示。展出时间也由原来的一周左右延长为一个月的时间。

    中央美术学院副院长苏新平表示，今年的毕业展并不局限于校内的观摩和评审层面，而是将接受来自社会各方面目光的检验。他认为，学院今年的举措，正是用一种主动和包容的姿态迎接来自社会各界对其教学成果的检验，并给了社会一个全面认识、了解中央美术学院教育状态的机会。

    中央美术学院院长范迪安认为此次“毕业季”将静止、封闭的传统毕业展方式转换成立体、动态、开放的学术交流活动，有利于毕业生增强艺术自信，也有利于让业界和社会了解中央美术学院，建立宽阔的创作平台。

    “这是一个新的开始。”巴山对于学校的新举措深表赞同。巴山的导师、中央美术学院中国画学院副教授金瑞一直致力于传统重彩技法的研究，他常说这是一项失落的传统。“毕业季”这个展示平台让学生与社会接触更紧密，培养了他们的责任感和使命感，也让他们开始思考如何在一个更广阔的层面上将这种传统发扬光大。

    “希望他们在今后的人生道路上继续学习、继续思考，增加社会体验，”宋协伟对毕业生提出衷心建议，“还希望他们多关注新学科的发展，做到学以致用、融会贯通。”

    未来，中央美术学院将尝试把研究生和本科生毕业展结合起来，并使毕业生作品与教学空间紧密联合，真正使教育回归到其朴素本质，并由此走向常态。