宝贝相机何人使

    他是一位资深媒体人、摄影家，是我国较早进行人文地理探索的摄影师之一，单位里的年轻人亲切地称他为“大爷”。在人们印象里，摄影家的形象总是穿着布满口袋的背心，胸前挂着“长枪短炮”，不了解的人以为他也是背着沉重的摄影器材走四方。其实，他的装备很简单：在胶片时代，有个不错的F1相机，还有两个与之配套的标准镜头和广角镜头。在他的摄影器材里，标准镜头、广角镜头是用得最多的。他说，使用近距离拍摄既是对被拍摄者的尊重，也是最好的交流机会，按动快门的瞬间其实已突破相互间的陌生。后来随着数码相机的问世，他的装备却轻了许多，走南闯北，只用一台称之为单反备机的某品牌小型相机G11。无论是在边寨山村，还是高楼林立的都市，甚至出国访问，这位大爷胸前总是挂着他那台轻巧的宝贝相机。在他看来，器材对摄影创作固然重要，但是要出好作品更重要的是靠心灵去拍摄。眼睛是心灵的窗户，如果用心灵去发现生活中的美、记录社会万象，那尽收眼底的将是一幅幅动人的画面。

    最近，他有一部新作《远去的田野》出版，他告诉我，这部集子里大部分作品是用他那台宝贝相机G11拍摄的。书的封面是一张少数民族题材的照片，一个青年在作画，剃掉的部分发根清晰可见，前景是一个小孩，穿着一件仿名牌服装，忧郁的神态，脸上涂的油彩很有质感。就是这张照片参加了几次摄影展览。集子里还有一幅照片《即将快乐》，画面上一个老厨师将刚捞出来的清煮羊肉用漏勺沥去水分，一串水珠从漏勺下流淌出来，旁边三个小孩垂涎欲滴的眼神也被瞬间捕捉下来。有人认为消费级小相机反应慢，很难抢拍，他不同意这个说法。他以《即将快乐》这幅作品为例说，你抢不到镜头不能怪相机，不是相机快不快，要看你自己的基本功过硬不过硬，该按快门的时候就要按快门。

    前几年，他随一个代表团到非洲访问，同行的人带的都是高档单反相机，他带的还是那台G11。日落时分，彩霞灿烂，坦桑尼亚的桑给巴尔海滨一派热闹景观，人们纳凉海岸，戏水江边。在一个叫“风吹月牙”的餐馆前，他趁着等待晚餐的时机，把镜头对准水面上叠罗汉、扎猛头的人们，仔细观察大多为青少年，见有人对他们有兴趣拍摄，几个小家伙跳水的劲头更足，跳一次，爬上岸看他相机的显示屏后又兴奋地再跳。最初他把背景对在水面上，后来发现逆光的天空红霞泛起，船与帆静置水面。此刻，几个少年又兴高采烈地跃向大海，他也激动地按下快门，定格了这幅《飞红夺金》的场景。谈起这次非洲之行的拍摄经历，他认为，在好的光影条件下，消费级小相机一样能拍出好作品。他基于自己的创作实践，在《远去的田野》中，他对自己的摄影理念作了如下归纳： 

    “不失其所，如如不动。”他把《道德经》和《金刚经》中的两句话套用，以人文地理的人地关系和迁徙两大主题作为出发点，应用民族学的学养来指导采访拍摄。这样，当面对所谓流派大师、潮流主义，便能守住自己的一亩三分地，种一棵有特色的白菜。

    “不要在一个地方拍一百张图片，要在一百个地方各拍一张图片。”要读万卷书，行万里路，尽可能地少重复自己，让单照和组照都有各自的创作主题。其实，看得多了，眼光高了，自然就会厚积薄发。

    “摄影既是技术活，得有设备；同时又是体力活，得有民工的身板。”摄影人不要沉迷设备，显摆器材。他说，庖丁解牛，十七年才换一把刀，低能的屠夫一个月就要换一把，一般的屠夫三年换一把。

    摄影的本质就是利用光影效果记录见证事物，定格瞬间的历史。如同汽车一样，就是代步的工具，附加的内容随时代增减而已。当然，一个摄影师的作品，对社会的认知反映在聚焦点上，自身的学养体现在构图里，视觉内容有着思想的力量，镜头后面是人的眼睛。最好的照片只能在属于你自己的生活里产生。