从“北京黄城根”走出的音乐才俊

    在德国，柏林德意志交响乐团受欢迎的程度与享有盛名的柏林爱乐乐团不分伯仲。柏林德意志交响乐团创建于1946年，其前身是西柏林广播交响乐团。洛林·马泽尔、卡尔多·夏伊和弗拉基米尔·阿什肯纳齐都曾先后出任乐团音乐总监。乐团首席小提琴家、80后的陆威生在北京城、长在皇城根下。他是世界上少有的能够在一流国际乐团中占据乐团第一把交椅的中国人，也是当今世界上最年轻的国际乐团首席。

生就与小提琴结缘

    陆威出生于音乐世家，父亲陆中放是中央歌剧舞剧院的小提琴家。陆威的母亲告诉记者，陆威从1岁时起就十分专注地看父亲拉琴，两岁时给他一根筷子，他就会在耳边晃来晃去，而且嘟囔说“我要拉琴”，3岁家里给他买了一把六十四分之一的儿童琴，他的小提琴生涯从此开始。5岁时家里给他报名参加了一个北京市的比赛，没想到就得了一等奖。陆威从小就表现出惊人的艺术才气，他天资聪慧，很多别的小朋友要练习很久的曲子，陆威却是一遍就通。在音乐之路求学的陆威一直都在用自己的聪慧和悟性努力地耕耘着。他曾三次获得北京市少儿小提琴比赛一等奖。1993年以优异成绩考入中央音乐学院附中，1995年起，师从著名小提琴教育家、演奏家林耀基教授。陆威先后获得第一届中央音乐学院小提琴比赛少年组第一名及中国作品演奏奖、第五届全国小提琴比赛少年组第一名。

人生的第一次蜕变

    陆威的音乐才能在16岁时进一步得到了升华，这在很大程度上归结于发现他的“伯乐”——国际著名小提琴演奏家安妮·索菲·穆特。她是国际顶尖小提琴大师，是少数女性演奏家中的佼佼者，被誉为“小提琴女神”。她长年与世界著名指挥大师卡拉杨合作，并被后者称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”。1997年，穆特在访华演出期间聆听了陆威的演奏后，当即决定资助他作为穆特基金会的首位青少年艺术家赴德留学深造。陆威最先考入德国斯图加特音乐学院，师从原慕尼黑爱乐乐团首席英戈夫·托班，继而又在穆特基金会资助下赴美国印第安纳大学深造，师从已故小提琴家弗兰克·古力；在欧洲深造期间，陆威多次得到小提琴大师如里奇、奥伊斯特拉赫、乌季、亨德尔以及中提琴大师巴什梅特等人的指点。进入21世纪，陆威开始活跃于国际音乐舞台，2000年4月，他与穆特同台，在慕尼黑室内乐团协奏下合作演奏了巴赫“D大调双小提琴二重协奏曲”，受到舆论一片赞誉。在奥地利萨尔斯堡国际音乐节上，陆威被赞誉为“最具天才的青年演奏家”，小提琴大师里奇先生还亲切邀请他作为特邀嘉宾在自己85岁生日音乐会上同台献艺。随着陆威在世界知名度的不断提升，他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布世界各地。

来自北京黄城根的首席小提琴手

    谈到竞争乐团首席小提琴手一事，陆威讲得极为波澜不惊：“2004年，我看到这个团有一个首席退休了，出现一个首席位置的空缺。我当时学业刚刚结束，正需要找工作。这个空缺非常吸引我，我就去报了名，之后经过了三轮考试，得到一个不错的结果。”实际上，竞争一个顶级乐团首席谈何容易，况且陆威还只是个初出茅庐的小伙子。按照规则，报名竞选首席小提琴手候选人首先要在演奏大厅面对着包括乐团指挥、乐团现任首席和乐队全体成员在内的120多名考官，经过一轮拉幕盲听考试后，才被划定为几位候选人之一。之后乐团委员会要根据对其从艺经历、演奏风格、协作意识等多方面进行考察，直到最终被确定为新一任首席后，他还必须通过为期一年的试用，最后在得到三分之二以上乐团团员投下的赞成票后，才能正式与乐团签约，获得终身合同。经过激烈角逐，陆威从几位竞争选手中脱颖而出。拿到柏林德意志交响乐团终身首席小提琴合约的这一天正是陆威23岁生日，他成为世界上最年轻的国际顶级乐团的首席。

    在一般人眼中，首席小提琴手只是交响乐团小提琴声部最资深的音乐家，他带领团员进行调音、试音，之后率先起立欢迎指挥登场。其实首席的地位十分重要，他要在演出中通过眼神帮助指挥协调声部间的演奏。陆威告诉记者，首席更像是乐团成员和指挥之间的桥梁，毕竟指挥再怎么卖力也是无法发出声音的，所以指挥的意图想让乐团所有成员去了解，就需要首席和各个声部长之间的配合，通过他们的声音去传达指挥的意图。陆威坦言，一开始做首席时自己很害怕，“这个乐团是世界水平的，而我还那么年轻，加上之前自己一直在拉独奏，几乎不怎么与乐团合作，担心自己经验不足演砸了”。于是陆威用了两三个月的时间去学习总谱、听交响乐，之后慢慢去体会在乐团演奏和拉独奏之间的差异。诗人洛威尔说过：“人驾驭才能，天赋驾驭人。”这句话用在陆威身上可以说是最适当不过。出生于北京皇城根下的音乐世家、成长于音乐大家，自小的音乐天赋和完美的音乐成长环境造就了今天的小提琴家陆威。

造就人才的文化体制

    德国政府对文化团体的资助力度很大，德国艺术团体可获国家大量补贴，有的甚至占到一个剧院全部支出的80%。以陆威所在柏林德意志交响乐团为例，他们每年得到的政府补贴达上千万欧元。正是由于德国政府对文化的巨大投入，使乐团不再屈就于生存和市场的压力，而专注于艺术演出本身。柏林这座城市只有300万人口，却有70多个院团，其中包括7个交响乐团，16个话剧团。在柏林这些剧院中只有一家纯商业性的娱乐性剧院，而这个剧院的观众主要不是德国人，而是针对各国的游客。

    德国宽松的文化环境从世界各国吸引了大批艺术人才。来自全球各地的艺术家对德国文化艺术等方面的发展都做出了巨大贡献。陆威作为乐团首席在恪守首席职责的同时，还有很多展示才艺的平台，他可以参加其他乐团不同形式的演出。陆威认为，这样可以将个人向多元化方向拓展和提升，而反过来，这种提升也会促进其所在乐团的发展。参加不同形式的演出，可以保持一名演奏家对音乐的新鲜感和探索性，如果永远待在乐队里演奏，会有很大的局限，对音乐的敏感也许会退化。这对乐团来说其实也是一种无形的损失。

    说到今后的人生规划，陆威谈到，“在2015年我最大的愿望是与新婚妻子——著名打击乐手胡胜男同台进行一场演出。报效祖国当然是我心中最大的愿望。我希望通过大量的学习、工作和实践，把自己融入西方音乐的精髓中，将他们传统的、优秀的音乐技能真正学到手，那时我再将这些宝贵的技术与经验带回国内。中国观众今后肯定会在国内的音乐舞台上更多地见到我的身影”。

    （本报驻柏林记者 柴野）