巧夺天工岭南风

    “这么好的东西，光在南方展出是不够的，要让全国人民了解南方工艺的精湛。”文化部非遗司原副司长屈盛瑞说。从11月22日至30日，广东省民间工艺大师精品展在北京中华世纪坛世纪大厅举行。本次展览集中展示了44位广东工艺美术家创作的近200件民间工艺精品，代表了广东民间工艺发展的最新水平。

创新：与时代跳动的脉搏相接

    一走进中华世纪坛展厅，参观者立即被一件两米多的大型雕塑作品《龙凤呈祥》吸引。这件看似象牙雕塑的作品由中国工艺美术大师张民辉用牛骨花费4年多时间制作而成。“牛骨也可以雕出象牙般的作品。”张民辉介绍，他在学习牙雕的过程中进行了材料创新，用牛骨来代替象牙。“这不仅使牙雕工艺在缺少象牙材料的今天得以保存，还让普通民众也能收藏用较便宜的牛骨雕刻出来的工艺品。这次我就带着这个课题到北京，让全国人民都了解这种创新。”

    “这几年，我每年都要去一次广东，每次最大的感受是这里创新意识特别强。与时代跳动的脉搏相接。”屈盛瑞说。从事刺绣创作50多年的国家级潮绣传承人康惠芳也强调题材和技法的创新：“希望传统潮绣可以与婚纱、晚礼服结合起来，更好地走向市场。我们要放开小城市的观念，要走出去，让人们知道我们的艺术。”

    “我的爷爷、我父亲、我的伯父都是做陶瓷的，我喜欢研究如何突破石湾公仔的传统釉色，10年来，我写的釉方都有几本新华字典那么厚了。”中国工艺美术大师杨锐华的儿子杨伟东介绍说，自己发明的华红釉、冰纹釉等变彩与河南等地的完全不同。本次进京展览就是为了让更多人了解这些广东特有的技艺。

融合：南北牵手跨界合作

    广东省委宣传部副部长顾作义表示，艺术门类是互相贯通的，民间工艺作品要有突破，需要跨界融合发展。广东省非物质文化遗产潮州手拉坯茶壶项目传承人谢华希望，广东的传统技艺各门类之间相互多交流提高，提高文化含量，多出精品。

    中国工艺美术大师王树文说，南北两地的牙雕各有特色，北派写实，重视人物，属于很简洁的雕塑；南派非常华丽，重视雕工、镂空，属于很华丽的雕塑。岭南文化与北方文化没有任何矛盾，只是受到自然因素的影响，在艺术形式、处理手法上不一样，比如北方天气干燥，为防止牙雕出现裂痕，造型简洁，南方适合精雕细琢。中国艺术研究院民间美术研究室中心主任王海霞建议，张民辉可以带北方的徒弟，北方大师也可以带南方的徒弟，南北互相借鉴学习，打破地域界限，“现在是一个开放的时代，学习可以跨界和国际化。”

    广东省民间文艺家协会副主席兼秘书长李丽娜说，广东的民间工艺持续兴盛壮大，已形成40多个工艺种类。其中我国四大名绣之一的粤绣、四大木雕之一的潮州木雕，以及广东彩瓷、广州三雕、石湾陶塑、肇庆端砚、枫溪瓷塑、潮汕抽纱等均是中国工艺美术的佼佼者，闻名海内外。虽然目前广东民间工艺有很多高超的技艺，但还是需要不断交流、学习和提升，此次广东民间工艺精品在北京集体亮相，就是让广东的民间工艺博采众长，让广东民间工艺大省的品牌擦得更亮。

团队：讲好百姓故事

    走出岭南，潮绣似乎还是显得“养在深闺人未识”。潮州朱泥壶泡茶最好，作为紫砂茶壶的一种，其所用朱泥是紫砂里最难做的一种泥，但名气却远不如宜兴紫砂壶。

    潮绣传承人康惠芳对此深有体会。今年夏天，中国妇女儿童博物馆在北京组织了一场“指间春色·妙手生花——十姐妹中国刺绣展”，粤绣与苏绣、蜀绣等一起列入展览，而康惠芳就作为粤绣中潮绣的代表成为“刺绣十姐妹”之一。她明显感觉到，那次展览后，在广东以外的地区，自己和潮绣一下子出名了，更多人开始欣赏潮绣。

    在被称作“石湾公仔黄”的黄志伟看来，石湾泥塑公仔的传承并不成问题——这些题材符合岭南人的需求，很多人家中都喜欢摆上一两座观音、关公之类的人物，祈求他们保佑美好生活。“有兴趣的年轻人每天在家里的工作室里捏公仔，每个成品都能卖一千多元，每个月捏几个公仔就有几千元收入，这不是比打工要好很多吗？”广彩大师谭广辉也对广彩的传承充满信心，自己带的30多名学生都是年轻人，因为年青一代已经慢慢从对新生事物的向往，转向回归传统。

    广东省文联党组书记程扬表示，广东民间工艺有着深厚的历史渊源和丰富的文化底蕴，民间工艺事业发展要继续做到“一个突出三个结合”，即作品要突出社会主义核心价值观，民间工艺作品要紧密结合百姓贴近生活，要把传统技艺与现代科技相结合，工艺作品要与经典故事相结合，才能更好展示岭南民间工艺的无穷魅力。

    （本报记者 吴春燕）