故事比技巧更重要

    最近，60集电视剧《红高粱》连续22天热播。一个月完成剧本大纲，四个月剧本完成，2013年9月开机，2014年1月杀青。这部贴着年度大戏标签的电视剧，创造了神奇的速度。而对于编剧赵冬苓来说，面对文学、电影两座高峰，她给自己的剧本打了85分。

    记者：剧本作为一剧之本，其重要性不言而喻。您认为，剧本创作该如何跟上时代发展、把握观众需求，以生动的笔触和感人的形象生产出人民喜闻乐见的优秀作品？

    赵冬苓：创作者当然应该尽可能敏锐地观察自己所处的时代，但是我觉得更重要也更难的，是始终保持内心的悲悯和同情。对他人处境的想象能力，决定了笔下人物的生命力。跟上时代发展也不在于使用几句流行语或者展示某种当代生活场景，更多在于能否把握时代变换对人物内心的影响。从这个意义上说，优秀故事来源于敏感温柔的内心，它比纯粹的技巧重要。

    记者：长期以来，编剧作为影视创作的重要环节没有得到足够的重视，其劳动价值和市场价值没有充分体现。您对此有怎样的评价？

    赵冬苓：相比于稿酬收入的高低，编剧的权益是否得到保护是更切中要害的问题。因为编剧行业的特殊性，它的劳动成果更容易被窃取。特别是一些刚刚入行还没有话语权的小编剧，往往在权益被侵犯之后找不到申诉的婆家而只能诉诸舆论。但长远来说，编剧和制片方互相防备和不信任的局面，最后只能是两败俱伤。我觉得加强对编剧权益的法律保护是唯一的途径，编剧要学会通过法律手段来保护自己，制片方也要学会尊重编剧的劳动。

    记者：剧本创作者要从社会的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累。当前国内的编剧队伍还存在哪些突出问题？又该如何培育出德才兼备的编剧人才，既有较高的文化素养，同时又讲品位，重艺德，弘美德，从而创作出兼具社会价值与商业价值的作品？

    赵冬苓：市场的浮躁是全方位的，编剧队伍中当然也有这个问题，但责任并不全在编剧身上。培养素养品位兼备的编剧人才，需要的是良好的市场和制度：有一个不亏待好人的环境，我们才能呼唤好人的出现。对于编剧自身，我能给的建议是：一定要为自己找到商业利益以外的创作乐趣，因为长期商业写作有可能让编剧的感觉变得迟钝，或者被市场要求所左右，甚至会被一些不公平的对待导致心理失衡，而这些都是和当初成为创作者的初衷背道而驰的。所谓德才兼备的人才，必然也是热爱自己事业的人。

    记者：您如何判断未来国内编剧市场的发展前景？该如何走出持续稳健的市场化之路？

    赵冬苓：相信随着整个影视产业的成熟和完善，编剧会越来越受到重视。因为说到底人们是冲着故事和人物来看影视作品的，离开了被观众认可的故事，优良的制作和表演都是无根之木。此外，编剧也要学习和上下游环节的生产链条紧密合作，学习使用法律保护自己的权益，从而保证合作的顺利进行。随着市场的不断完善，优秀的制片方和优秀的编剧一定会发现彼此，我对此抱有信心。（本报记者 邱玥）