雷剧泛滥何时休

    对于中国编剧行当来说，如今的市场环境可谓喜忧参半。

    一方面，各类影视剧作品创作数量的大幅增长，百花齐放、百家争鸣的格局初步形成，一批精品力作随之涌现；另一方面，在文艺创作大繁荣、大发展的同时，也遭遇到“泥沙俱下”的尴尬，跟风现象严重、优质剧本稀缺、粗制滥造加剧……“雷剧”“神剧”的泛滥，不仅败坏了观众口味，更给影视剧创作生态造成了许多内伤，严重扰乱了影视市场的良性发展。

    随着社会发展和时代进步，国人对文化产品的创作质量、品位风格等提出了更高的要求，剧本作为影视产品的“胚胎”，其重要性就尤其凸显。

“雷剧”为何层出不穷

    从2008年国产剧《丑女无敌》播出以来，中国电视剧涌起了一股“雷剧”和“神剧”的恶俗风潮。六年来，“雷剧”和“神剧”不仅高烧难退，而且在收视率上一路打败了许多精品力作，被戏称为目前“最成功”的电视剧类型。

    前有古装“雷剧”篡改历史、乱编台词，后有抗日“雷剧”手撕鬼子、手榴弹炸飞机，再加上杂七杂八的女人宅斗剧、豪门恩怨剧……近年来，各式各样的“雷剧”充斥荧屏，无一不在挑战观众的智商和忍耐极限。

    最为典型的例子，就是2013年“雷”极一时的《天天有喜》，该剧以民间传说为基础，讲述了武财神转世之人刘枫与妖界九尾狐白大王的小女儿白梅瑛“人妖恋”的故事。同为神剧，《新洛神》也让观众看后傻眼，其中，最被吐槽的是曹操与儿子曹丕、曹植爱上同一个女人的狗血戏码。

    不少人可能会纳闷，“雷剧”那么遭人唾，为什么还是层出不穷？“‘雷剧’的大行其道很大程度上和需求带动有很大关系。”中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为，这些粗制滥造作品颇有市场，反映出浮躁化的浅阅读、快餐式的文化消费在当下的普遍存在，“没有恶俗需求就没有庸俗创作的空间。在快速发展过程中，商业化的逻辑、简单复制式的创作和快餐式的消费混杂在一起，导致了目前这种特殊的文艺发展景观。”

    数据显示，中国国产电视剧市场交易额从2007年的51.4亿元增长到2012年的100亿元，年复合增长率为14.24%。

    与市场整体供需情况不同的是，优质电视剧资源依然稀缺，呈现出供不应求的局面。经常出现热门电视剧被多台反复重播的现象，优质电视剧的单集价格逐年提高。

    “从水准上看，我国电视剧的编剧是良莠不齐的，每年播出的剧集中，可以达到较高水准的大约不超过5部。”中国人民大学新闻学院影视传播学者常江指出，相较电视业更为成熟的英国、美国、日本等国家，我国电视业无论内容生产机构还是播出平台，数量都过于庞大，且资源在很大程度上是通过行政手段而非市场手段来配置的，从而带来电视剧的创作门槛较低、不同创作者的专业素养和能力差异较大等问题。

口碑收视怎样双赢

    电视剧《红高粱》开播后，全国城市平均收视率为1.72%，最高收视率达到2.082%，是2009年以来收视率最高的电视剧。“希望剧版《红高粱》和莫言原著的精神气质能保持一致，强悍的精神、强悍的个性，还有对人的欲望和人性的热烈表达。”《红高粱》编剧赵冬苓同时又表示，“我是一个当代人，所有的历史都是当代的，所以我会根据我本人的审美需要、观众的审美需要，去重新塑造人物”。

    事实上，为了和观众的需求合拍，赵冬苓坦言，她借鉴了《甄嬛传》以及美剧《傲骨贤妻》等热播剧的一些元素。“过去的那种假大空，观众肯定不喜欢，观众喜欢看到符合人之常情的冲突。”也正因为这样，她一出手就把“我奶奶”九儿变成了绝对女主角，围绕着她，男女间的爱恨情仇、宅子里的明争暗斗、三言二拍式的高密判案，还有抗战神剧等热播元素来了一次集体大聚会。

    同样受到观众一致“点赞”的还有前段时间热播的《北平无战事》。常江将编剧刘和平的成功归因于三个方面：其一，编剧本人大量扎实的调研，包括去台湾和美国搜寻资料，最后获取了很多珍贵的一手信息，使得电视剧所讲的故事有极高的可信性；其二，这部剧的生产者显然有着一种“打造艺术精品”的创作理念，与80年代王扶林拍《红楼梦》的情怀和格局非常相似；其三，在有剧本之前，先有了一部已经很扎实的小说，这也在很大程度上为剧本打下了牢靠的基础。

    “总而言之，《北平无战事》的编剧工作某种程度上是一种艺术创作，与那些在极短时间内拍脑袋‘攒’出来的剧本不可同日而语。”常江说。

市场和艺术如何统一

    当下，收视率成为衡量一部电视剧成功与否的最重要标准。针对唯收视率现象，编剧们怨声载道。《假如生活欺骗了你》的编剧王宛平说，自己写作过程中常面临的一个问题就是，自己特别想写的题材，可能收视率成问题，但又不想随波逐流写“雷剧”。所以她认为，市场和艺术如何实现统一，是编剧要思考的重要问题。

    编剧徐广顺把矛头指向电影圈，在他看来，当下一些娱乐片充斥着中国影坛，反倒创出票房新高。这种现象也在某种程度上影响着电视剧的创作。“影视娱乐化倾向本是好事，但一窝蜂地去娱乐，而总是低俗者胜出就不是好事了。这些影视作品有一个共同特征，那就是故事缺乏逻辑，不知所云。”徐广顺表示。

    在赵冬苓看来，所谓“雷剧”、“神剧”漫天飞的问题，和资本涌入的无序和短视是分不开的。“过去几年中这个行业在不断地探索市场化的道路，应该说资本的进入起了一些很好的作用，让作品有了必要的资金支持，让整个行业开始正视观众的需求。但由于这个过程是急剧发生的，浮躁在所难免。”

    “譬如说在电视剧生产链上的唯收视率问题。收视率这个指标对制片方、电视台、创作者都形成了具体而强大的压力，不少公司就会为了追求收视率的最大化刻意制造恶俗趣味，这是我们现在有那么多‘雷剧’、‘神剧’的根本原因。一个在审美上强调迎合而不是引领的市场风气，必然是不健康的，最后也会损害到市场本身。”赵冬苓说，在西方比较发达的电视市场里，制作公司对观众构成有更细致的分类，而不是依靠笼统的收视率数据；他们也更清楚在审美和价值观上占领制高点的价值，知道应该如何引领而不仅仅是追随市场，“我相信随着电视剧市场的深入发展，我们迟早也会往这个方向发展。那些在价值观和审美上有所坚持的制作方，会在商业上得到更好的回报。”

好编剧从何而来

    对于以内容为王的影视创意产业来说，编剧其实是这个行业的第一生产力，剧本创意是拉动这个产业的“火车头”。

    在赵冬苓看来，跟上时代发展不在于使用几句流行语或者展示某种当代生活场景，更多在于能否把握时代变换对人物内心的影响。从这个意义上说，优秀故事来源于敏感温柔的内心，它比纯粹的技巧重要。

    一方面，伴随着影视产业的持续繁荣，中国的编剧行业初步形成了产业化；但另一方面，编剧产业环境亟待改善。

    “现实来看，我们对创作的尊重不够，对知识产权保护意识不强，导致抄袭模仿打擦边球现象普遍。另一方面，实际激励不足。一部好的作品问世，作者可能得不到多少实际经济收益，绝大多数被渠道环节赚取，体现不出对创造的激励、对人才的尊重。”魏鹏举建议，在税收方面，应提高基于创作收入的个税起征点，使其真正起到有效的激励与补偿作用，同时加大知识产权环境保护，让文艺发展的商业环境更加良性。

    常江也表示，必须大力保护编剧的合法权益（如署名权），同时努力提高编剧行业的收入水平。同时，鼓励成立各类编剧协会和行业团体，使编剧成为影视制作行业中一个自觉的工作群体。此外，要提升电视剧产业的市场化程度，努力让市场力量去配置制播资源，实现编剧行业真正的优胜劣汰。