梦笔成璋

    蓝天白云环绕中，一束灿烂的金光照射在雪山之巅——这幅《晨曦中的喜马拉雅》是日前在中国国家博物馆举办的“梦笔成璋——任梦璋八十艺术回顾展”的一幅代表作。雄浑奔放的笔触，强烈的色彩对比，展现出耄耋之年画家新近的创作风格。

    任梦璋1934年生于河北束鹿县，自幼在父亲任率英的影响下，接受中国传统绘画的熏陶。1949年他考入中央美术学院的前身——国立北平艺术专科学校，在这里得到了徐悲鸿院长的教诲和董希文、艾中信等人的指导，成为新中国培养的第一批油画家。毕业后他赴鲁迅美术学院的前身——东北美术专科学校任教，并先后担任油画系主任、副院长等职务，培养出几代美术人才。

    1955年，作为全国仅有的21名学员之一，任梦璋参加了由文化部委托中央美术学院举办的“马克西莫夫油画训练班”，系统学习苏联油画教学方法和创作理念。任梦璋回忆，马克西莫夫讲得最多的是色彩冷暖规律，注重培养学生观察、研究色彩的能力，尤其是细微的辨色能力即良好的“色彩感”。而重视造型严谨和强调外光表现的西方创作手法，也极大地影响了任梦璋的艺术之路。在任梦璋的回忆里，马克西莫夫总是鼓励学员带着感情创作，他曾说：“我不要求你做个规规矩矩的学生，而要你做一个艺术家，你要带着激情去表现，要对自己的表现有足够的信心，在感情上一定要把自己的意图用颜色表现出来。”这句话始终激励着任梦璋。

    任梦璋坚持将现实生活作为创作的源泉。无论是早年在大连造船厂体验生活，还是退休后多次深入太行山等地采风，任梦璋的画笔始终围绕着生活中的美。1958年接到创作《平型关大捷》画作的任务后，为了深入了解战斗时的情景，他和学生冒着寒冬，深入太行山的崇山峻岭，住在老乡家中，聆听他们讲述亲历和耳闻的战斗场景。他们还跟随当年给八路军带路的向导来到平型关伏击的地点实地体验。在翔实采访考察的基础上，任梦璋创作了油画《平型关大捷》，这幅作品采用竖幅构图，用居高临下的视点突出了地势的险要和战斗的激烈，人物和景色融为一体。47年后任梦璋重返平型关，创作了描绘同一场景的油画《今日平型关》，更加浑厚豪放的笔触下，遍地的羊群和忙碌的农用车点缀在青翠的山谷间，构成一幅安宁的景象。

    任梦璋的创作题材十分广泛，风景画、肖像画、静物小品乃至大型全景壁画，他都驾驭自如。融汇中西的艺术风格则是他的特色，他创作的《虎牢关》《郑和下西洋》等一批中国传统题材作品，在油画丰富的色彩和光影效果中融入了中国画的构图、线条，具有独特的艺术风貌。任梦璋近年的创作更贴近自己的生活，自家院子里的蔷薇、月季、山楂树，陪伴他多年的爱犬，都成为他画笔下描绘的对象。他的画风也愈发自由奔放，作品更多使用大笔触的描绘和鲜明强烈的色彩，从中能感受到画家对生活的无限热爱。（郭冠东）