王景贤：提线木偶重要的是传承

    泉州市木偶剧团的木偶戏《赵氏孤儿》近日进京演出，大受欢迎。那长长的提线，让人觉得很神奇。在很多木偶剧团都只演儿童剧甚至是偶人剧的今日，排演大戏似乎有些出力不讨好，但该团团长王景贤却快言快语地说，木偶戏不是只演给孩子看的，木偶不等同于卡通，有的木偶剧团演人偶剧，那是短平快的快餐表演，不是木偶艺术。

    “木偶艺术最大的特点是操纵感，木偶没有表情，在演出中慢慢吸引观众，让人忘却它是人操纵的木偶，这才叫入戏。”王景贤介绍说，泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉，唐末五代已在泉州及周边地区流行。至今保存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”（含“压脚鼓”“钲锣”等古稀乐器及相应的演奏技法）。同时形成了一整套精湛规范的操线功夫（传统基本线规），以及独具特色的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺，是中国提线木偶艺术的不争代表。泉州提线木偶戏主要传承者——泉州市木偶剧团创建于1952年，建团以来，相继创作排演了大批剧节目，足迹几乎遍及中国的大江南北、长城内外、海峡两岸，以及世界五大洲近60个国家和地区。其中《古艺新姿活傀儡》《钦差大臣》多次获得国内外大奖，后者曾两度进入“国家舞台艺术精品工程精品剧目提名”，2012年荣获国际木偶联合大会暨国际木偶节最高奖——最佳剧目奖。

    2012年，该团又排演了《赵氏孤儿》。在3米多高的高台之上，演员们手执30余条细线，悬丝而下，精准地操控着舞台上小小的偶人演绎“仁义礼智信”的大命题。这一创举不仅拓展了木偶戏的题材和表现内容，更赋予其深刻的思想内涵。王景贤透露，该剧的排演也是为了丰富这批演员的艺术履历。这批人也到了带徒传艺的年龄，演过喜剧，也演过悲剧，这“一悲一喜”的历练大大提高了演员解读角色和剧本的能力以及舞台表现力，对于日后的教学大有益处。因为培养年轻人才对提线木偶传承发展至关重要。

    与其他非遗项目一样，提线木偶也面临着传承困难，那就是报名者越来越少。

    为了让年轻一代演员受到更系统、更有针对性的指导，王景贤采取“以师带徒”的传统授课方式，让艺校毕业的学员拜团里的年长者为师，培养和建立师徒间的情感与责任，以传承剧种内部的伦理道德，来保证传承的可持续性与质量。同时，考虑剧种的未来发展，2006年，福建艺校泉州分校创办“06级提线木偶表演大专班”，2011年泉州市木偶剧团又与上海戏剧学院联合招收本科生，为提线木偶的传承搭建后备人才培养的平台。因为提线木偶操作复杂，所以干这一行的师傅必须从小就开始练习。而且通常是两个人操纵一个木偶，要配合得好，像一个人一样。除了手法娴熟外，王景贤还要求演员们能说会唱：“我不允许配音，因为这样就失去了现场感。”此外，这些演员个个都是设计师，他们会根据各种剧目的需要，动手制作相应的提线木偶。“只有亲手做出来的木偶，才会真的听你的话。”   2012年10月，剧团入选“联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约优秀实践名册”，实现了我国在此项目零的突破。

    “目前我们在国外演出多，在国内也演，但最重要的是传承。”谈到未来发展，王景贤仍认为传承是最紧迫的事。他希望政府能给予更多的关注和支持，让这门古老的艺术焕发新的生机。