凝铸的温度

    流年易逝，纪年易泛，树碑留影，立而显之。司徒杰作为“中国第二代雕塑家”中的重要代表，为新中国雕塑教育的重要一员。无论是前期与国家政策相契合的主题创作，还是改革开放后所做的材料、形式实验，他的创作都体现出这一代雕塑家与时代同行，奋力探索的执着精神，给那个时代的中国雕塑以凝铸的温度。

    20世纪50年代他创作的《白求恩像》最广为人知，对白求恩形象的塑造和传播起了重要的作用，至今仍有一尊立于加拿大蒙特利尔广场。雕塑家钱绍武提起来也感慨“那么刚劲、简朴、完整单纯，真是意象方式的可贵体现”。20世纪80年代，司徒杰游走于中西之间，对美国、加拿大抽象雕塑多有接触，由此也展开了抽象艺术创作的试验。《国际使命（友谊与合作）》这件作品是他进行此类创作的代表作。中国雕塑家素以写实著称，司徒杰初去加拿大也受到这样的审视。他仅用十五分钟的时间，在饭前用剩余的蜡条做成抽象雕塑《男子汉》，立即技惊四座。他解释说：“我们并非不会做抽象雕塑，而是倾向于做意象雕塑，是历史语境、现实环境、传统习惯所使然。”

    抟土塑人，踔厉风发，在40年的漫漫教学路中，司徒杰重视中国民间传统雕塑，同时也将西方的古典风格引入课堂。他在雕塑创作中深感不能忽视中国传统雕塑的特殊性，开启了向民间、向传统学习的道路。司徒杰南下广东等地搜集了大量木雕，将向民间学习的心得融于创作之中，提出了“走意象雕塑”的创作路线，并取得了重要的创作成就。从司徒杰的求学经历看，他主要继承了法国古典写实主义雕塑传统。在任教于中央美术学院期间，他重新思索中国现代雕塑和西方的关系，极大拓展了学生们的视野，使他们在那个时代接触到了鲜活的西方现当代艺术。他的照片层面切割创作立体雕塑法，以及雕塑速写法都备受业内赞赏。

    近期中央美术学院美术馆展出的司徒杰个人作品展，除展出雕塑作品外，还陈列了众多其收藏整理的木雕等民间艺术作品。展览从深入梳理司徒杰的雕塑创作历程入手，重新审视了20世纪中国现代雕塑的发展历程，并展现了这代雕塑家与之前、随后几代雕塑家的承继关系。（田 呢）

    司徒杰，1920年出生于广东开平，青少年时期受哥哥、画家司徒乔的影响，学习雕塑；1937年考入国立北平艺专雕塑科，1939年赴新加坡，向德籍雕塑家卡尔·杜迪希学习；1941年在缅甸仰光拜曾竹韶为师；1945年毕业于重庆国立艺专雕塑科；1948年起，司徒杰任教于国立北平艺专（后改名为中央美术学院），教学时间长达40年。