踪迹大化

    今年是国画家傅抱石诞辰110周年，为纪念这位在20世纪中国美术发展史上作出卓越贡献的画家，北京画院联手南京博物院共同推出“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”，近期在北京画院美术馆展出。展览作为北京画院“二十世纪中国美术家系列展”重要专题之一，全面呈现了傅抱石在山水画创作、篆刻艺术探索以及中国美术史学开拓等领域的成就，全方位地向观者展示这位真实而又全面的艺术大家。

    傅抱石的山水画艺术大气磅礴、气吞山河，自成一家，而且开创出独具个人风格的“抱石皴”；其篆刻取法赵之谦，风格爽利劲健、率真雅正，早在日本留学期间便声名远播，被时人誉为“篆刻神手”；他对于中国美术史的开拓性研究是从根本上探寻中国画发展演变的规律，博古论今堪称著述等身。此次展览对傅抱石的艺术成就进行了系统性的梳理，将其毕生创作的山水画精品进行集中展示：从早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》，从新中国成立后的长途写生作品《天池飞瀑》再到一系列的毛泽东诗意创作，使观众可以直观地了解到不同时期傅抱石山水画艺术的不同风貌，并逐步观照到傅抱石艺术风格不断转化和逐渐形成的清晰脉络。同时，为了展现傅抱石篆刻艺术和美术史研究的成就，展览精选出30方傅抱石不同时期的篆刻作品，并多方筹措民国时期与建国初期傅抱石对于美术史研究的相关著作，通过丰富的文献，详细地向观众解读傅抱石一生卓越的艺术成就。

    20世纪50年代，如何改革中国画成为当时国画家们面临的紧迫问题，“写生”成为诸多山水画家不约而同的一种选择。傅抱石在这种时代背景下曾经率领“江苏国画工作团”进行了“二万三千里”的长途写生，并推出一大批适应新时代的精品力作。与此同时，岭南派画家关山月、北方山水画家李可染都进行了相似的写生探索与实践。此次展览同时还将关山月赴东北地区以及李可染赴德国的写生精品与之并置，将20世纪三位山水画家的写生精品进行专题性研究展示，力图用最本体的绘画作品和艺术语言去分析、探究新中国成立初期中国山水画在题材、内容与创作方式上的改变，共同呈现当时山水画发展的基本风貌。

    （薛良）