笔走龙蛇济苍生

    认识孙德民，作品早于本人，他四十年来的几十部作品我读过一大部分。回眸这位当代著名剧作家半个世纪的创作历程，给我三个深刻的印象。

    第一个印象就是视域高远，彰显家国情怀。纵览孙徳民的剧作，不论是历史剧还是现代戏，不论是高居庙堂之上的帝王将相，还是栖息乡闾的野老村妇，都是立足于时代的高度，着眼于社稷苍生，抒写着浓郁的家国情怀。话剧《懿贵妃》既是他的成名作，也是改革开放初期历史话剧的扛鼎之作。该剧选取发生在清末名震一时的“辛酉政变”历史事件，讲述青年慈禧施展阴谋手段篡夺清王朝最高统治权的历史故事，揭示了防患于未然、弭祸于无形的历史哲理，做到了历史真实与艺术真实的统一，刻画了慈禧这一鲜活的人物形象，又避免了若干历史剧常见的影射比附的弊端。《班禅东行》通过六世班禅克服种种艰难险阻，到热河参加清王朝乾隆皇帝六十寿庆的历史事件，表达了民族和睦、国家统一、社会安定的重大政治和时代主题。还有现代戏剧《黎明的星光》《小英雄雨来》《从春唱到秋》是对革命前辈和杰出艺术家的缅怀，《晚雪》《日头日头照着我》《女人九香》则是对今人道德新风尚的颂扬。

    第二个印象是锲而不舍，至善至美。这首先表现在艺术上的不断完善、力求精美。他的大多数作品都是历经数稿，反复打磨，有的更是经历数年精进。像领风骚于一时的话剧《懿贵妃》10年后复排，愈加精致，取名《帘卷西风》。话剧《班禅东行》再加工两年后改名《圣旅》，16年后改编为戏曲《六世班禅》。艺术上的精美涵盖情节的生动、性格的鲜明、意蕴的深邃等层面。通常讲，话剧是语言的艺术，看孙徳民的几出话剧，所有人物的语言都是生活化、性格化的，如《雾蒙山》中妇女主任高金荣的“地是自个的地，都别买呆，别蝎子掉裤裆，爱咋蜇着就咋蜇着”，例子俯拾皆是。戏曲被称为剧诗，话白要朗朗上口。而在音乐中，唱词是雅而能俗的抒情诗。孙徳民的戏曲作品《女人九香》《晚雪》《日头日头照着我》《从春唱到秋》《六世班禅》等皆诗意盎然，意蕴隽永。当下的戏曲现代戏不少是话剧加唱，不能充分展示戏曲的艺术魅力，除导演、表演外，这其中也有剧本结构的问题。孙德民的戏曲现代戏皆符合剧诗的规范，因而舞台呈现既生活化又戏曲化，充盈着戏曲的美好精神。其次是通过人物伦理、道德、情操而宣示善与美的归旨。孙德民只有其成名作《懿贵妃》是通过对恶的鞭挞来反衬善，其余作品皆是正面的明德扬善。

    第三个印象是以艺为器，逐道躬行。孙德民毕业后选择从事戏剧事业，半个世纪以来身兼作家与管理者两副担子。大部分时间从事行政管理工作，剧作大多是深夜和节假日完成的。半个多世纪的风风雨雨，我们国家取得了伟大的业绩，经验很多，教训也不少。孙德民不是站在“岸”上指指点点，而是置身其中，不断反思学习，在求索中前进。虽然他许多时候是应院团和演员的邀约进行创作，但他没有因此而失去自己的独立思考和作家的主体意识，没有违背艺术创作的基本规律，做到了“遵命”而不“唯命”。所以他的作品没有像一些“赶时髦”“追浪头”的作品那样稍纵即逝，而是独具美学价值，能够经得起岁月的淘洗。这是孙德民创作的一条成功的经验，究其根源，我以为是他不以自我为中心，而是把自己的事业作为一种“器”，去追逐、求索他心中那个为人民为社会服务的“道”。大道通天，道行天下，所以他成功了。

    （作者为中国剧协原分党组副书记、戏剧评论家）