凌风劲节九里松

    马锋辉画的松，不是玲珑精致的盆松，不是欹盖拥高的孤松，也不是傲霜凌冰的雪松，更不是虬髯苍劲的岩松。他画的是群松、云松、九里之松，浓荫苍翠，卓然挺拔，淡定从容。新近问世的《九里云松图》是马锋辉绘松艺术的集成，是马锋辉艺术人生的投影。这幅长10米高6米的巨作，置身在展厅之中，气势夺人，清气袭人，韵味诱人，意境可人。

    《九里云松图》可听、可望、可及、可与之交感，是因为九里云松有声有势、有骨有肉、有灵有性。声势、骨肉、灵性是马锋辉创作刻意追求的境界。让画能说话，让纸长骨肉，让景出灵性，十年画一松，要的就是这三条，把心声灌注其中，把浑厚铺张其中，把性情植入其中。

栉风沐雨，创新但凭八面来风

    听松、望松、抚松、亲松，纵观马锋辉所有创作的松，读者不难发现，马锋辉的松既闲逸又凝重，既清丽又浑厚，松骨松枝松针松鳞，松云松岩松风松雨，无不浸润在深厚的笔墨传承之中。在近处，你可以看到方增先的放达，吴山明的清纯，曾宓的率真，往远处，你可以看到黄宾虹的浑厚，华嵒的繁密，石涛的纵恣。马锋辉的画，师古不似古，脱俗不离谱，他在继承传统的同时，根据现代艺术审美要求，进行了大胆的创新，无论是从绘画元素的补充，还是从图式布局的创新，或者是从气韵表达和意境营造的突破，都进行了全新的实践。马锋辉的松是赋予性、内涵式的，浮云长风，十里青松，全景式构图，广角镜视野，是自然与人文的交合。马锋辉自己说，画松就要让松在画中有“舍我其谁也”的主导定位。只有主体性才有可能使物像客体有充分的表现深度，从而实现有骨有肉；只有群体性才有可能使物像客体有充分的表现广度，从而实现有声有势。正因为《九里云松图》集传承与创新于一体，才使得人们产生了耳目一新的感觉。

九里恢宏，胸中自有十分气势

    马锋辉的《九里云松图》，之所以气势恢宏，首先是取材于九里云松，密植集群，松多势众，势众有声，“不必天风起，松多自有声”。作者让松与松连成一体，产生原声，让胸臆与松林连成一体，产生同声，让读者与松林连成一体，产生回声，声声相连，进而产生气势和气韵。作者在近年来的创新实践中，一直在苦苦追寻气势和气韵并联，他认为气势是能动的，气韵是内生的，有气势而无气韵是外强中干，有气韵而无气势是秀于内而怯于外，只有外强至纵横挥洒，内秀至机无滞碍，形成气势涌动，韵自生动，内外互动这样的境界，才是读者所愿、作者所求。《九里云松图》在造势和聚气方面是成功的，作者选择了灵隐、佛教、松林、浮云、清露作为内生元素进行组合，使之内生出娴雅淡然澄静的气韵。作者在图式布局上采用全景式，大视野，宽容量，运用中国画最传统的黑白相间，虚实相接的构图法，浓淡中体现平远，留白中体现深远，微观中有宏观，特写中有景深，平涂中有透视，水墨中有七彩，尺幅中有气象，从而产生宽银幕大气势的视觉效果。

凌风劲节，画外更有一番境界

    看《九里云松图》，我们仿佛进入了一个淡泊明志的宁静世界，会产生一种从未有过的恬淡感，会觉得是一种相见恨晚的知遇。作者画的不是松林，他画的是以松林为客体、以情操为主体的物我齐观的精神世界，是人文的境界，是生命的礼赞。《九里云松图》画外有话，画里有情。马锋辉十几年如一日，孜孜不倦地画松，与松结为挚友，爱松、知松、画松、学松，因为松高洁、松坚韧、松延年。