新媒体时代：戏剧评论要寻找“最大公约数”

    近日，中国文艺评论家协会成立。如何认识包括戏剧评论在内的文艺评论的发展现状、问题及对策，再次成为文艺评论界的热点话题。这些讨论的出现，一方面有着复杂的社会文化背景，是审美趣味、美学观念趋于分化，传播渠道、接受方式日益多样化的体现；另一方面也是评论界内部面对变化了的文化语境，在话语体系、评价标准、社会身份等方面自我审视、自我完善的反映。

    实际上，这些年，不同艺术领域的评论一直在各自熟悉的传播载体上存在着，只是微博、微信等新媒体、自媒体的迅速崛起，把评论的参与人群、接受范围逐渐扩大；再加上传统纸媒评论版面的迅速扩容，评论与媒体联姻，以及由评奖、市场、资本催生的大量“有偿”评论，评论的边界日趋模糊，传统意义上的严肃的文艺评论变成了人人可以参与、人人都可以表达的“泛评论”。当拇指开始决定阅读的数量和趣味，当“点赞”变得十分简单，当“时髦的观点”成为一篇评论的内核时，浸染于新媒体环境中的专业文艺评论，究竟该如何确立自己的美学范式、评价体系？又该如何发出自己理性而独到的声音？这些都是我们讨论戏剧评论不得不面对的问题。

新媒体上戏剧评论勃兴

    2012年，《驴得水》和《蒋公的面子》由京沪火遍全国，最初促使它们变成一种市场热点的，并不是业内的专业评论，而是微博强有力的传播和推广；同样，今年林兆华戏剧邀请展上，来自德国的多媒体实验戏剧《朱莉小姐》，借助微博、微信平台强大的“宣传”攻势，引发了近年来少有的观看国外戏剧的热潮……来自主要城市演出市场的信息表明，微博、微信等新媒体已经成为观众获取、分享各种戏剧信息的重要载体。它们在拓展人们交流方式的同时，也在悄悄改变戏剧评论的写作方式、存在形态和受众范围。

    由于同正在发生的戏剧现场有着更为直接、更为及时的关联，这些来自新媒体上的戏剧评论很快便集聚了大量的追随者，并与传统纸媒上的戏剧时评、学术刊物上的专业评论一起，构成了当下戏剧评论交互共融的景观。在新媒体这一广阔平台上，专业与非专业的壁垒破除了，制作者、营销者、评论者、普通观众之间的交流畅通了，任何人都可以无拘无束地表达自己的观感，分享、转载符合自身喜好的评论；与此同时，这个平台也在经营着自己的话语体系，催生着自己的“文化偶像”，“押沙龙在1966”“北小京”等匿名剧评人便是代表。

戏剧生态内部存在结构性困局

    对于新媒体上戏剧评论的勃兴，表面上看，与网络的普及、移动终端的飞速拓展密不可分，但技术仅仅是外因，根源还在于戏剧生态内部的结构性困局。从创作看，戏剧评论与戏剧创作本身的质量与盛衰有着直接关系，终究要有值得言说的戏剧作品和现象才有可能出现相应量级的评论。近些年来，值得我们从文化批评、艺术探索的角度进行评说的戏剧作品和创作者非常有限，很多作品、现象都形不成气候，甚至缺憾、弊病、征候在多年来循环往复、原地打转，让评论者无可言说。

    经过十多年的发展，我们的戏剧市场活跃了，各类形式多样的舞台演出增多了。然而，传统意义上的戏剧评论，尤其是专业戏剧评论对一些戏剧美学、戏剧观念上出现的新动向、新问题反应滞后。面对被激活的观剧热情和读者对好剧评的渴求，日益老化、萎缩的专业戏剧理论评论队伍，故步自封在僵化、陈旧的话语体系中，他们关注的视角、探讨的话题很难满足观众的现实需求，再加上红包批评、圈子批评带来的专业评论信誉的折损，新媒体上较为宽松、多样的评论顺理成章地就吸引了大量读者关注。而随着观众审美水平的提高、文化视野的扩大，他们渴望接受新颖的东西、获取有效观剧信息的诉求也渐趋高涨，然而，专业戏剧评论的“缺席”“失信”以及传播渠道的局限，很难满足他们剧场外的文化需求，新媒体恰恰就在这个时候起到了填补作用。

专业评论要发出理性独到的声音

    面对新媒体时代多样化的评论环境，有人试图摘掉戏剧评论的“专业”帽子，认为严肃而专业的戏剧评论已经“失效”，并对那些勤勤恳恳、坚守在专业戏剧评论一线的写作者表达出轻视、不屑，这些都是迷乱、浮躁的文化心态的表征。就目前的戏剧生态语境而言，戏剧创作、演出市场、观众审美不仅离不开专业戏剧评论的声音，反而更需要专业声音的介入和争鸣。问题的关键在于，如何实现专业戏剧评论的“自强”，让这支评论队伍能够在最为活跃的一线、在最为有效的传播平台发出真诚有力的声音。新媒体时代是挑战，也是机遇，取长补短、寻找“最大公约数”应该成为专业戏剧评论未来的发展方向。

    目前看来，专业戏剧评论的问题很大程度上源于对话不畅，它不仅是创作者与评论者，评论者与观众、读者之间的关系问题，更涉及评论者跟整个文化生态、文艺思潮、社会现象的关系。就报纸杂志上的数量统计而言，戏剧评论并不算少，但为什么取信于人这么困难？一些从事戏剧评论的人或不熟悉这门艺术，缺少对戏剧、舞台的独特感受，或仅守所学领域的狭隘天地，对当代最重要的社会思潮、人文概貌缺少关注。而新式学院派的评论者常常喜欢移用从文学理论中衍生出来的一些时髦的学术工具和概念性话语，导致写出来的评论貌似唬人实则言之无物，远离戏剧本体。真正有价值的评论“缺位”，各类媒体催生出的媒体评论自然就成为观众接受影响的主流渠道。因此，要想增强专业戏剧评论的话语“底气”，走进戏剧现场，关注人文思潮的变化，是评论者不能忽视的必修课。

    中国的戏剧发展一方面受到市场的牵制，另一方面还要满足来自评奖、体制内的各种现实诉求，戏剧发展的整体环境较西方发达国家成熟的戏剧生态而言有很大的区别，有进一步的提升空间。在这一过程中，如果我们的观众较早确立起一种时尚化的、脱离本土实际的欣赏趣味，对中国整个戏剧生态的健康发展也是不利的。时尚化的趣味可以为某些剧目招揽观众，却无法解答观众来自戏剧本体的困惑，无法呈现戏剧的历史、现状，更不可能为他们提供戏剧欣赏的有效路径。我们希望专业戏剧评论的介入，希望专业的戏剧评论者能以专业的学术判断和客观眼光，为一部作品、一种现象开出恰当的“药方”，为观众答疑解惑，从而带动观众审美水平的提升。这里的“客观”并不是苛求评论者像对待科学实验一样，得出精确而统一的结论，而是要保有遵守艺术创作规律的良知，提出有理有据的批评，既要找准症结，有的放矢，又要警惕沉溺于那喀索斯情结中的评论者对评论对象的过度阐释、趣味阐释和功利阐释。

    （作者为青年剧评人）