展读萧艺的花鸟画作品,其画面总是宁静、清新、自然而有古意,甚具情趣。无论水莲游鸭、松柏栖禽,抑或梅兰蕉石、芦花蒲草,都让人觉得有脉脉温情游弋其间。《鹤语》系列作品中笔墨酣畅淋漓,用色清雅亮丽,显现出浑厚华滋,空灵飘逸的风貌。《品茗休闲》系列作品,画面简洁素雅,物像均为寻常习见,无非案几茶壶、书卷花草。但就在这纯粹的氛围中,他以充满文化情怀的意韵笔墨,写出了蕴涵丰厚传统文化的意境。
与萧艺的交谈中,他多次说到“现代的写意花鸟画家离大师们太近”的话题,这是他对写意花鸟画的历史和现实进行深入研究后所发出的感慨。诚然,近三百年来写意花鸟艺术早已达到高峰,要有些突破都是极端困难的。然而,萧艺没有因为困难而停止探索,在他看来,大自然的很多景象都是亘古如新。诸如梅兰竹菊等,一代一代的画家描绘着它们,常画常新,这就能说明国画艺术仍然有着勃勃生机,只要根植于传统、作深层次的探求,综合相关学科的有益因素,现代花鸟画依旧有着发展的可能。所以,他没有局限于只对绘画本体的研究,而是兼收并蓄各种有益的因素,故而书法、诗文、茶艺、绘画之于萧艺,都成为传达其艺术理念的载体而相融相通。同时,萧艺认为中国画家与中国传统文化的关系非常重要,画家只有承继中国传统文化的精神,将自己的绘画置于深厚的东方文化背景下,才会使自己的绘画具有深刻的文化内涵。