“诗书画印齐步,道德文章同香。”过去人们书房里常有这样一副对联。作为艺术修养,诗书画印四个门类如能相辅相成,必然会优势互补,进益非同寻常。只是由于人的精力有限,一身能通四艺,颇不容易。范宝峰20世纪90年代曾就读于浙江美院(现中国美院),是一个很勤奋的人,对书法、篆刻都有着很好的悟性。他经历了参加全国展览、书法教学、进京学画、潜心读书等等,如今已经学有所成,诗书画印,一起开花,颇有心得。
范宝峰的书法作品给人以飘逸的印象,不论用笔、结字、章法都表现出空灵的感觉。他善于在虚实的用笔、结字中强调虚实的对比,正如孙过庭所云:“乍显乍晦,若行若藏,穷变态于毫端,合情调于纸上。”而“虚”惟难把握,即如王澍所言“须有不使尽笔力处”。范宝峰作书,提笔涩毫,几近于墨不着纸上,但因作者的功力,又使得其用笔拘而无纵,收放自如。值得一提的是他的书作章法独特,亦可见出他多年浸淫其中的用心。在取法上,他近几年来在行草的基础上又侧重秦汉的简帛书,一反人们看重的飘逸的用笔与结构,而是十分强调用笔的迟速行留,借用他在行草书方面的长处,在表面呈现动势十足,实则提顿有序,笔笔变化,再施予墨色的燥润对比,使他的用笔节奏更趋合理,也应了那句话——“不知用笔,安知用墨”。
范宝峰在印章上亦同书法,十分讲究“虚实”,其印“中实”既强调书写性,又能够以熟练地刀法表现。此印章法取上下结构,上字“中”字巧借边框,与另外一个字浑然通融,也是全印的生动之处,线条也因多喜单刀入印,以笔代刀,不拘于局部之得失,而使得该印印文与边框形成一种对比,极有意蕴。
范宝峰的画得其多年于书法上的成就,而变得从容自如。他的画“禅音”,此画讲究构图新,造型新,而这并非易事。一只蝉,就见出他的写意取向。他习画时间尚短,就能得简约朴实之境,而归于从容蕴藉,正属难得。