用好故事传播“中国梦”

    “中国梦”概念提出以后，迅速被各界援用。如何围绕“中国梦”进行创作，也成为影视界的热点话题。但最近，业界出现了一种对“中国梦”使用的泛化趋势，有些人陷入了对“中国梦”狭义的认识论中，将其局限于一个特定的范畴，甚至把它当作一种标签去定义或附会某一类作品，引起业界的关注。

    其实，以“中国梦”为主题的影视剧，既不单指某个题材类型，也不仅限于某种叙事方式。“中国梦”应该是影响观众的一种价值观。重大革命历史题材，当然是反映“中国梦”的，但家庭剧、青春剧甚至是古装剧同样可以是表达“中国梦”的故事载体。在美国、韩国等全球比较成熟的影视剧产业中，所涉及的题材角度和类型风格都是多样的。如果按照当代、现代、近代、古代的年代划分，美国、韩国的影视剧绝大多数是当代戏，甚至相当一部分是关于未来的科幻故事，但这并不影响其传播他们国家的主流价值观。同理，“中国梦”的表达也不应受到题材和类型的限制，只要弘扬了主流价值观、传递了正能量，就可以成为宣扬“中国梦”的作品。

    那么，如何在影视剧创作中传播好“中国梦”主题呢？电视剧作为一种视听的叙事形态，其核心要素是故事。影视剧要传播好“中国梦”，就应让影视剧回归“故事的产品”，从故事层面出发，去探索“中国梦”的合理表达。

    具体而言，影视剧在叙事上要尊重艺术规律，要注意对情节和情感的把握。这是一个故事的一体两面，情节是支撑观众注意力持续下去的主要因素，情感是引导观众深入故事情境的主要因素。片面强调情节的强度和力度，容易使故事陷入狗血和雷人的误区；片面强调情感的煽动，而忽视情节的支撑，容易变得琐碎而矫情。一部好的影视剧，一定是真挚的情感与跌宕情节的高度统一。比如《全家福》《推拿》《温州一家人》等，剧中各类人物的刻画生动深刻，人物命运发展合理、动机准确、性格统一，他们的生存状态和创造奋斗，都带出了各自独特的情节线。人性冷暖与人生百态引发观众对角色的带入和对自身的反观，最终在移情共鸣的作用之下完成了对梦想、执着奋斗的价值观的引领。因此，在影视剧创作中，应该投入更多精力的地方，不是位于金字塔顶端的价值观，而是金字塔的基础——情节和情感。基础扎实了，价值观才能从中自然流露出来，不然就只是一句生硬的宣传标语。

    另外，任何影视剧作品只有被观众接受了，它才算完成了对所承载的价值观的传播。所以，任何以“中国梦”为主题的影视剧，都要将符合受众的观赏诉求作为创作需要考量的因素之一。具体到每部作品，应该研究细化受众需求，选择什么样的故事强度，选择何种类型元素。比如，轻喜剧《孙老倔的幸福生活》的主要看点是倔强的老头如何在与当代社会潮流的碰撞中，完成观念的转变，主打中老年观众。而讲述90后女特种兵成长的《天生要完美》主打女性励志和心理战，比较符合年轻女性以及中高学历观众的诉求。

    观众在按遥控器或点击鼠标选择影视剧的时候，在乎的不是内容里有没有“中国梦”，而是有没有好故事。精彩的故事自然会吸引观众的目光，而说教式、概念化的表达观众难免提不起兴趣。要实现传播力和影响力，就必须把“中国梦”内化于故事情节和人物命运当中，形成一种极富感染力和影响力的价值观，那样才能让观众看得下去，接受得了。