朴器妙音

    烧一把火，炼一团泥，成了陶瓷。坛坛罐罐，可赏可用，本是生活的器物。然而朱乐耕的作品，升华了人们对陶瓷的概念，原来陶瓷可以这样融入生活，显出艺术。

    韩国麦粒音乐厅的“生命之光”“空间与时间的畅想”“有阳光的日子”“秋的印象”“天穹、山峦、月色”“岁月的记忆”“欢乐时光”“黑与白的对话”等系列作品布满了整个音乐厅的内外空间，仅瓷泥就耗费上百吨，音乐厅成了名副其实的“陶艺宫殿”。他为韩国“Kensington JeJu”饭店所做的大型陶瓷装置壁画“生命之绽放”，体量巨大，350平方米，一整面墙壁，与作品“生命之光”遥相呼应，有异曲同工之妙。

    像破茧而出的蝶，像密密匝匝的壳，这些不同形式的纹理，或明或暗地隐藏在瓷器的釉面里，打破了陶瓷表面的单一平衡，使其显露出内在的机锋来，如同平静的水面荡起涟漪。线条在琉璃世界中幽幽地延伸，有的像一片树叶的脉络上下其行，有的像月光的细影在大地上迷离闪烁，有的又像云霞飞荡的流光溢影，光于不同角度在陶瓷的反射下形成特别的美感。冲刷得光滑的鹅卵石，有些斑驳的泥土，瓷器表面淡淡的裂痕，如同经过历史老人巨手的抚摩，在空间艺术中注入了时间性因素，为宁静的陶瓷带来了历史的幽深感。

    朱乐耕在钢筋水泥的丛林中，用火与土的语言，营造人与自然亲密接触的公共艺术空间。中国人视天地大自然为一体，生命之间彼摄相因，相互激荡。中国传统哲学是“生”的哲学，孔子说的“天”，就是生育万物，“天地之大德曰生”。生生，就是生而又生，创造又创造。中国传统文化中也有一种生态美学意识。大自然是一个生命世界，天地万物都包含有活泼泼的生命、生意，这种生命、生意是最值得观赏的，人们在这种观赏中，体验到人与万物一体的境界，从而得到极大的精神愉悦。朱乐耕常提到父亲留给他的印章“万象为师”，正是对天地万物的心心爱念与观天地万物“生意”的生态意识，大地、生命成为他不断表现的主题，他的作品迸发出蓬勃的生态美。这种生态意识，体现了当今全人类的普遍价值观念，极富现代意蕴。既是民族的，又是全人类的，既是传统的，又是现代的。

    朱乐耕出生于中国陶瓷艺术中心景德镇，在瓷窑炉火的熏染中成长。对陶瓷的工艺技术和文化内涵，他都有深切体会。瓷器是人工的创造，是人“做”出来的，但“做”却不能露出“做”的痕迹，必须“做”得像没有“做”过一样，“做”得像天地本来具有的一样，像那“雨过天青云破处”，像那“山岚轻起日落时”。朱乐耕强化陶瓷泥土的朴素特征，保留手工的印记，在作品表面留下随意捏塑的痕迹。《夕阳·炊烟·人家》作品给人留下很质朴乡野的感受。《山水》系列器皿则满溢着生活情趣。

    “风行水上，自然成文”是中国美学思想中的一条定律。这条定律有三个要点：一是强调师法自然是一切艺术的最高原则。二是认为自然的创造具有至高的美。北宋苏洵提出“风行水上，涣，此天下之至文也”的观点，这里的“至文”是最高的美的意思。三是强调自然创造之美在于无为而成，不为机心所拘，不为法度所限，如水上行风，涣然而合，涟漪为散，散而有文，一切都在无意中。“风行水上”讨论的不是自然美的问题，并非强调自然物具有最高的美，而是突出循乎自然的创造方式，人遵循自然的法则，也可以创造出合乎自然的美的形式。在《天马》与《耕牛》系列作品中，他将“影青技术”与“窑变”的肌理宛如天成地结合在一起，表现出丰沛的生命意象。朱乐耕在运用传统技术上达到了时代的新高度，同时，他又将炉火纯青的技术运用自如，同时克服知识、技术的束缚，以开工开物的精神，建立一种新的创造秩序。

    陶瓷有表达性灵的功能，冰冷的瓷器贮积着人的性灵追求，没有这一点，仅仅作为一个制作精良的工艺品，是无法产生如此魅力的。

    中国艺术的形神观念，其实正与艺术家强调生命境界的传达密切相关。陶瓷的平静之中含有笙鼓齐作的世界。形式之外的神韵，不光是一个表现技巧的问题，而且跟艺术家的内在心灵境界密不可分。没有一颗高逸的心灵，作品就不可能有巨大的穿透力；没有不同流俗的性灵，作品就不可能有打动人心的力量。陶瓷无言，我们却感受到朱乐耕心中澎湃的激情和生命的张力。

    “在创作中，我深切感受到，火与土，还有釉汁，并不是一个由我们任意摆布的物，它们有自己的个性与生命，如何与它们对话，如何让它们发出自己的声音和呐喊，让人们从中去感受它们，与它们同在，”朱乐耕说，“这是我的艺术追求”。

    流光溢彩的陶瓷，摸上去凉凉的没有温度，但是停下来，用心感受，朱乐耕用火与土奏响的自然乐章，我想，你听得到这生命的妙音。