杨柳青年画：一纸万象迎新福

    一张纸，五道工序，几百年，作为中国北方历史名镇，杨柳青有着千年文化底蕴，但最出名的还是它孕育出了中国四大木版年画之一的杨柳青年画。

    京杭大运河旁的杨柳青镇，清代街衢、四合宅院、运河风光共同构成了这里淳美的风俗画卷。杨柳青年画兴于明代，清雍正、乾隆至光绪初，为最盛时期。推开杨柳青民俗文化街上青砖灰瓦的年画馆院门，生于杨柳青年画“玉成号”世家的霍庆顺老师傅笑盈盈把我们迎进他的工作间。“年画从来没有个人署名，一张年画的五道工序：勾刻印绘裱，得由五个人来做。”作为杨柳青木版年画第六代传人之一，霍师傅继承父志，尤精通印刷和彩绘。

    杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜庆吉祥的独特风格，争芳斗艳，蔚为大观。制作时，需先用当地杜梨木版雕出图案纹样，再用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。刻版中透着手绘的色彩斑斓，韵味浓郁，它接着地气，也传达着家家户户对生活的美好向往。

    传统的杨柳青木版彩绘年画题材多为戏曲和神话故事，以及仕女、胖娃娃等，寓喜庆、吉祥之意。构图丰满，笔法老道，色彩鲜艳。“你看这幅代表作‘莲年有余’，莲花是吉祥的代表，运河南边文昌阁旁都开满了莲花，鱼是富裕的代表，这个鲤鱼头鲫鱼身金鱼尾世界上没有，想得多巧妙啊！我们杨柳青年画能久盛不衰也是因为它符合着咱老百姓的心理。”

    杨柳青年画人物的头脸衣饰等重要部位，多以粉、金勾染，并受传统绘画和清代院画的影响。“红绿蓝这三个颜色必须要鲜艳，要纯正，因为杨柳青年画这五道工序里都围绕着一个‘年’字。‘年’味就是艳而不火，恰到好处，看上去舒服。”说起这年画中的用色，霍师傅手把手教我们如何鉴别。而在刻版印刷中没有的内容就需要彩绘来画龙点睛，把年画样式丰满起来。

    “来来来！你来体验一下印刷！”霍师傅把代替了过去锅底灰的墨汁倒进小碟，用鬃毛刷子沾上少许教我们体验。这看似简单的步骤，其实刷起来并不容易。几十年的经验才使得老师傅刷的时候知道哪里蘸多少墨，量多量少，胸有成竹。

    作为民间美术重要的品类之一，年画曾经繁盛一时，具有广泛的群众性与鲜明的地域性。每届腊月，家家都要在门上或室内张贴年画，以“现出无限的生气与喜悦”。随着时代的变迁，民间年画逐渐淡出了生活，成为需要保护的非物质文化遗产，然而其文化价值也更加鲜明地彰显出来。它是记录一个民族的图像史书，是难得的历史学、民俗学、社会学的形象史料，而其在美术史研究方面的独特价值更不容忽视。生于1923年的杨柳青人王树村，从小耳闻目睹了民间艺术被掠夺、被毁灭的噩运，在70余年间收集了17000余件年画粉本和画版。在抗战爆发前后，他更以一己之力，用自己的双手和著作，保存和发展着中国民间年画，他在“文革”时期冒死维护的万余张年画收藏，成为至今的文化瑰宝。

    这些凝聚着民间艺人智慧和才能的珍贵图画，在今天更多的是成为爱好者的收藏或走亲访友的馈赠佳品，杨柳青年画的喜庆图案被绘制在了茶具、风筝、扇子、扑克牌等日常用品上，这些年画的衍生品逐步形成当地的新兴产业，使年画由“静”变“动”，给这个传统的画种抹上了新鲜的色彩。