艺术性仍是电影人应守的本分

    电影版《爸爸去哪儿》上映后一直颇受争议。这部作品没有情节设置，没有故事走向，没有台词表演，艺术性上乏善可陈，有的则是曾经在电视和互联网上产生的知名度和号召力。如果用电影的艺术标准来衡量，《爸爸去哪儿》不算优秀的作品。说到这里，很多粉丝可能会援引该片一路走高的票房数字来反驳我的观点，但我必须提醒大家理性看待电影票房的局限性。现在流行的诸如“市场是硬道理”或“票房是检验电影的唯一标准”等观点，都值得商榷。票房只是衡量电影价值的标准之一，远远不是全部。电影内涵是否深刻、画面是否有美感、叙事语言是否流畅、表演技巧是否娴熟……都是评价一部电影优劣的重要因素。《爸爸去哪儿》的商业成功不可否认，但这不应是中国电影全部的光荣与梦想。

    令人欣慰的是，没过多久就从柏林传来了中国电影获奖的消息：由刁亦男编剧并导演的中国电影《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖，主演廖凡同时获得最佳男主角奖。虽然我一直认为得奖并不是电影的终极使命，但中国电影再次扬威三大国际电影节还是令人开心的，特别是这样一部电影和这样的编、导、演组合——前卫、另类、爱思考、有主见。

    刚刚在柏林获得金熊奖的刁亦男和两年前凭借电影《人山人海》在威尼斯斩获金狮奖的蔡尚君都是作为编剧从20世纪90年代中国先锋戏剧起家的，后来又陆续转型为电影编剧和导演，并在国际影坛上大放异彩。不仅如此，包括话剧导演孟京辉和编剧廖一梅，还有廖凡、郝蕾、胡军、郭涛、陈建斌、段奕宏等大批今日的当红明星，都是从先锋戏剧的舞台上成长起来的。最可贵的是，他们这些人身上还保留着当下演艺圈里难得的文化人气质，尽管他们同时也并不拒绝商业性。有所为有所不为，是这群人的人生态度。

    对于拍电影来说，什么是浮躁？我以为就是不肯认认真真地去思考、去创作、去实现自己的理想、去彰显自己的个性，而是投机取巧、粗制滥造。电影的水准参差不齐无可厚非，但最低标准应该至少看起来像一部电影。现在媒体和公众只是热衷于电影票房过亿之类的数字浮华，却对电影的质量和精神关注不足。于是，电影市场里就出现了一些以挣钱为使命的生意人。日前，张艺谋在《光荣永不落幕——著名导演吴天明电影展暨追思会》上的一番讲话，令我深以为然。他说道，吴天明在一些媒体上对我有批评，和我见面时海阔天空地聊，但唯独对我近年来拍的商业电影避而不谈，我知道他看不上这种作品，他是希望什么时候，我、凯歌、壮壮这些人能拍一部他欣赏的电影。诚然，中国电影要想好，除了有情怀，也需要有质量的商业电影，去占领这个阵地。所以我们要试水商业电影，要两条腿走路，要尝试不同的风格。但到底怎么做，我们还要好好探索。张艺谋说得没错，商业本来不是个坏东西，关键在于如何运用。好莱坞很多优秀的电影也是在市场化的商业环境下应运而生的，只是我们现在把票房和市场看得过重，而忽略了对艺术性这一电影人的本分的坚守，这就容易导致前述各种弊病与乱象。